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捷克国宝舒尔茨钢琴技术引擎再次升级哪里可以赌足球,关于中国画及国画分类。中国画就是中国传统的绘画。(辞海)书中的解释是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。在世界美术领域中自成独特体系。
中国画分类很复杂,从各个角度都有不同的分类。
  (一)从色彩分,可分为水墨画和淡色画两大类。水墨画是纯用水墨浓淡的画体(没有淡的叫焦墨画),相传始于唐王维,成于宋,盛于元,明清以来有所发展,主要是发挥笔墨的功能,一直在中国画史上占有重要位置。水墨的山水,到董其昌时,人为地分为南北两宗,所以在日本称中国画的水墨画为南画。淡色画则包括浅绛、青绿、金碧等。
  (二)从工具分,可分为界画及法画两类。在明
陶宗仪《缀耕录》所载:画家十三科中有界画楼台一科,指宫室,楼台,屋宇等建筑物为题材,因为是界画笔直尺划线的绘画。也叫宫室或屋木。历史上如清代的袁江及袁耀,皆为界画能手。与此相对的贺天健称之为法画,是不靠界尺工具,而靠笔法作画的意思。
  (三)以手法的疏密分,工笔、写意、工夹写三种。
工笔:是工整细致的一种画法。工笔常与重彩结合在一起叫工笔重彩,大概很少见工笔水墨的,与写意相对而言。
写意:与工笔对称,用笔放纵一些,用间练的笔墨,写出物象的形神及抒发作者胸襟,故亦叫疏体画。在写意中还分为大写意及小写意的。小写意同时也叫半工半写或工夹写,兼工带写等,手法介于工笔与大写意之间,无论人、花鸟、山水各画种之中,用的比较普遍。
  (四)以画科的内容来分,可分为人物,山水,花卉,翎毛,草虫,走兽,鱼虾,瓜果,博古九种。其中花卉鱼翎毛往往结合以起名为花鸟。还有花卉同草虫结合在一起,或花卉同鱼虾结合在一,瓜果与博古其实就是西画的静物。
  (五)按技法分,在各画科之中,有许多技法并不是各画科通用的,比如花鸟中没浅绛和金笔金碧,山水中也没有勾花点叶,所以应先分成各画科,然后再分技法。
甲、山水科中分:水墨,浅绛,小青绿,大青绿,金碧青绿,没骨等。   1、
水墨:特点以在前说过,其中包括泼墨法,也包括米家山水,仅是流派不同,
在技法上仍属水墨山水。   2、
浅绛,有几种解释:一种是水墨勾皴、染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画,形成一种风格,亦称吴装山水。另一种解释是用草色的(花青、藤黄、赭石、但包括朱磦)为浅绛。而浅绛有分多种形式,其中叫吴装的形式就是全部水墨,而在树身、建筑物、人的面部手足都用赭石,相传这是董元所创的吴装。另外,除了淡墨以外,施以花青、赭石或赭黄也是一种形式,施以花青和汁绿的,还有施以汁绿和赭石的,还有整个画面以螺青为主调或汁绿为主调,都应列为浅绛的形式之中。贺天健叫做纯青法及纯绿法。因为山水设色是千变万化的,怎么上色都可以。分类上也不必太机械。当然也不必下结论臬的分类法才对。
  3、小青绿:小青绿是在浅绛的基础上再薄施以石青石绿色,当然画画的形式及手法是多种多样的。
  4、大青绿:以矿物质颜料、石青石绿朱砂为主,特点是仅钩轮廓,皴笔少,因为石青石绿有遮盖能力,皴染就没有必要。
  5、金碧青绿:是在大青绿的基础上,再多了泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、楼阁等建筑物。金碧青绿,有浓厚的装饰风味,富丽辉煌,近年来,画的人已不多了。
  6、没骨法:不用墨线,直接以色彩描绘物象,在山水画中称没骨山水,相传为南梁张僧繇
所创。近世的彩墨山水及泼彩可列入其中。
乙、花鸟科分:白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。
  1、白描。古代叫白画,用墨线勾描物象不设颜色的画法,有时也略施淡墨渲染,笔墨均匀而工细,基本上作为练习入门之用。
  2、勾勒。用笔顺势为勾,逆势为勒;也有以单笔为勾、复笔为勒(指设色以后再勒一遍)或称左勾右勒的。不分顺、逆、单、复,也叫双勾。勾勒很少作为独立技法,而是勾勒后,大都填上彩色。
  3、勾填。是一种重墨白描(白描是轻而淡),然后填色,但留墨浅。
  4、没骨法。不用墨浅勾勒,直接以色或墨描绘物象,有水墨没骨及彩色没骨,讲求神态,不受形象约束。北宋徐崇嗣、清代恽南田以后,不少人用此法。
  5、点垛(也叫立簇)。似没骨法,用笔作点划而簇成物象,但比没骨法又稍为工致,讲求形象。
  6、勾花点叶。独有在花卉中有叫法,这是勾填和没骨的混合法。比如菊花常用墨勾或用色勾。一般都是勾完再填色,但手法上有工笔那么工整。要自由一些,而画叶是没骨法。
丙、人物科分:白描、工笔重彩、半工半写、简笔、彩墨等。
  1、白描。以墨线勾描人像,不设色。常用于入门练习。
  2、工笔重彩。在人物中最常用,古代的费丹旭、仇十州,现在的潘洁兹、王叔晖等,多用此法。
  3、半工半写。顾名思义,介于工笔与写意之间的手法。
  4、简笔。其实就是大写意,为宋梁楷、清代扬州八家中的黄慎等就喜欢用此法。
  5、彩墨。不先勾线,连墨带彩一气呵成。
  (六)按画家的社会阶层分,可分为院体画、民间画、文人画。
  1、院体画。主要指宋代画院画家、或泛指其他宫廷画家但效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合宫廷帝王的需要,多以花鸟、山水或宗教内容为题才,大都讲究法度,风格华丽,周密不苟。
  2、民间画。如敦煌、永乐宫壁画以及杨柳青、潍坊、桃花坞、佛山等年画,还有近年来金山农民画之类。
  3、文人画。泛指古代文人士大夫的绘画,其实文人画与士大夫画还有区别。它相对于民间和宫廷画院的绘画而言。文人画家大都是古代的知识分子,一般取材于山水花鸟等自然景物,并借画面笔墨抒写胸中情怀。有的也寓以抨击腐朽政治、同情民间疾苦之情。文人画强调文学修养、书法、印章、并重视笔墨技巧。在千百年来的绘画  
  历史上,建立了完整的绘画美学思想体系,理论著述甚多。
除了以上分类之外,还应补充的是把四君子即梅、兰、竹、菊列为一类。历史上有许多专画四君子的画家,或专画其中的一种或两种而著于世的如郑板桥专画兰竹等等。

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书画家的等级反映作品的档次,作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品,因其等级不同,价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元,二级画家的代表作品可能价值50万元,三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的,不是绝对的,并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高,二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种,书画家的级别只是一个前提,还有三个制约价格的直接因素,那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材,画幅较小,而且品位不高,而二级画家的作品不仅题材好,画幅大,而且艺术品位比较高,那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值,不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映,价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品,都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家作品,其价格有规律的变化就有几十种,价高者可达100万元,价低者可到5000元。二级画家、三级画家的作品,以此类可找出不同的价格规律。
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1.不被画家的名气所迷惑。一般人收藏往往趋名而忘画,有些书画家?是一件劣质产品就很不划算了,还会始笑大方。因此购货之时,要十分认真,千万不可大意。
2.购买书画莫贪便宜。在正常的市场条件下,一分钱实一分货是绝对的真理。作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。如果一幅画看去义大义好是名人之作,但价格不高,这里可能有问题,要仔细琢磨。如果卖画大是画商,则极可能有假。但也不是因为是名人的书画,价格高就是真品,也有人把假货当真货卖高价。总之名人好作品,在市场上价格低,就不能图便宜,要认真鉴别。
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菲奥娜乐器有限公司高层与PETROF公司高层于今天举行战略会议,针对捷克国宝舒尔茨钢琴2016上半年在中国区域展开的主要工作和取得的丰硕成功进行了总结和分享。

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