马爹利联手打造张晓刚新作个展,无谓的童年哪里可以赌足球

在绘画语言的处理上,更为精彩的是,她保持了画面元素自身所建构起来的视觉符号性,那便是天真与懵懂。没有设计的视觉代码,也没有关于任何流行元素的文化价值负担。更像西蒙巴舍(Simon
Basher)的纯粹,那便是天幕所给出的无谓的童年。

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张晓刚个人主页

构图中的鸟儿,童话世界里的青蛙,小屋子,小绵羊,奇怪的树枝趣味横生的叠加,在蘑菇头、小齐发的眸子深处,我们可以找出很多纯结得泛不起一丝涟漪的平静。那便是成长的童话,看上去很美。

年少时即醉心于绘画的陈可,所追求的艺术也是纯粹的,具有感染力的,能与人形成沟通和深入共鸣的。她出生在四川一个普通的市镇,通江县。成长在一个普通的家庭,妈妈是快乐的家庭主妇,而爸爸是一个美术老师。当她还是个孩子的时候,就出于对画画的热情,一个人离开家去川美附中学习。由于对视觉效果的着迷,她从学生时代就对绘画进行了各种风格和媒介上的尝试,而这一切都是为了更自由的表达自我。而当想要成为艺术家的理想越来越强烈时,她又来到北京,专心致志地开始了她的职业生涯。在通往艺术的道路上一路身体力行。

张晓刚作为一位知识分子化的国际知名艺术家,其艺术的发展脉络承袭了其对历史与记忆主题的不断探索,其艺术语言中独具一种诗人化的感伤气质。怀念?追忆?反思?这些复杂的情绪以一种难以言说的方式呈现其作品之中。作品将历史记录的真实与个体情感记忆的感性杂糅成一种介于公共与私密空间的艺术形式。此次张晓刚《16:9》个展将展示的新作既是对艺术家过去艺术形式的颠覆,同时也是一种内在情感的延续。

看上去,真的很美。

艺术在某种意义上可视为文化的肖像,就是说有什么样的文化就有什么样的艺术。在当下的中国,随着第一代70后独生子女的立业成家,他们渐渐的融入社会主流,自然而然的,他们创立了70后的文化,而这种环境下,就催生出了他们所独有的,一种既根植于过去的文化传统,但是又更私密更率性的自由随意表达的艺术。其中,70后新女性艺术家更是引人注目。这是自由成长的的一代女性,所以她们的作品,不自觉的站在了女性主义的立场,是对自己的成长的投射,对自身状态的剖析。

张晓刚:我是内心独白式的艺术家

天幕画面中的小姑娘以第一人称的自言自语方式讲述了很多跟小诗用词相关的童言色彩:多少次、什么都没变、不曾想到、在哪儿、都是好朋友这些喃喃之语,就像小姑娘失落的情感用语,画面的精致细腻在与懵懂的童年相关的时候,她的视觉形象俨然超出了奈良美智凝滞的眼神,木木的讲述方式,不再重演,但有一些相似的感觉,或许是第六感。天幕是擅长生活记录的人,很难说画面里的小姑娘的形象的喃喃没有来自生活的感悟,对虫虫的成长记录,让天幕的绘画充满着更多短路的小惊喜,如此喃喃的形象似乎又增添了她自己和虫虫一并成长的再童年的趣味。

她用颜料制造出的圆鼻头小女孩,就好像一枚透镜,折射出艺术家本人的喜怒哀乐和对人生的种种体悟。从早期对年轻人一些小情绪的刻画,到后来日记体式的描绘,陈可并不避讳这种直白而通俗易懂的表达方式。她热爱生活,想要表现出生活的真实。这是她的自我表达,更是她的文化情境,由此衍生出了她的艺术作品。此外,她在作品里时常借用一些文学、音乐或电影作为参照,把其他艺术形式融会贯通移植到自己的作品之中,传达出年轻人的特质,现代的青年人接受的信息远远多于以往任何时代,所以我们对生活的认识很大程度来自于这些信息的叠加。比如《一个人的战争》,比如《世界尽头和冷酷仙境》。这是她的生活的一部分,也是她作品的一部分。

张晓刚:16:9的黄金分割

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