紫砂老件壶的收藏知识,如何判断古董家具的年代

当下假画十大造假手段说到危害中国画的发展,首先不得不说的便是假画,因为它已经严重影响到了中国书画收藏市场,同时也侵害了艺术家和收藏者的合法权益。随着中国经济的发展,中国书画收藏也走向了第五个高峰期,中国书画市场创造出的巨大经济利益(中国书画是中国近现代增长最高的商品),使中国大陆产生了以天津、北京、上海、杭州、南京、台湾、香港为主的假画生产基地,海外则以日本、加拿大为主要的假画制造基地,这些假画每年以数万计的量,通过拍卖市场流入中国收藏爱好者群体中,也就是说,收藏爱好者每年投入的上千亿的款项,买来的都是伪作,所以必须认识到市场上假画的十大造假包装手段:
1.
利用出版物为假画做包装有的是造假者勾结出版社,将全部假画用正规出版物进行出版,而有的是将假画和真画放一起出版,来混淆视听。还有在正规画册里换内页,插伪作图片,更有甚者,有些出版假画的出版物自身也是个赝品(即没获审批的非法出版物)。
2.
利用已故书画名家家属的题跋、作序以及合影为伪作包装出于经济利益的驱使,很多书画家的妻儿为伪作作序、题跋、合影,以此来证明假画为真,这便使得画家的妻子有了若干的“丈夫”,而画家的子女则有了若干的“父亲”。
3.
利用所谓“专家”为伪作题跋、出具鉴定证书当北京、沈阳、上海,老一辈的“专家”去世之后,如今在北京、天津、上海、南京等地又出现了一批新的“鉴定专家”,这些“专家”大都七十多岁,以“为伪作做鉴定”为职业,并且还能够“为伪作题跋”或出据鉴定证书,有的甚至连伪作的题跋和鉴定证书本身都是假的。
4.
用合成画作与书画家本人的合影来对伪作进行包装一般利用电脑技术合成,将伪作与画家本人结合到一起。还有一种情况是造假者拿伪作送到书画家本人那做鉴定时偷拍照片,所以就算是有作品与书画家本人的真合影照,也要理性地分析看待书画真假。
5.
利用展览会、博览会、博物馆、拍卖等机构为伪作展览包装甚至部分大收藏家举行的收藏展中有近半数或以上的赝品,尤其是以书画为主要藏品的展览,这其中的主要真迹以小名气书画作品为主。展览完毕之后又会以拍卖为主要渠道,此类赝品则成为市场中拍卖的主流,其中所谓的大家之作,鲜少为真。而我们国家对于这种造假、卖假又是放任自流的。同美国有所不同,美国对于造假贩假(除做假钞处以重罪以外),还有一个比造假贩假更严重的罪那就是侵犯作者的著作权罪,而我们国家现在的法律,并没有打击制假、售假艺术品的条例。
6.
利用电视、杂志、报刊、网络、微信微博等相关媒体为假画做包装提供包括视频、出版、影片、网络传播等多种途径的宣传资料,部分画家由于自身没有打假的时间、精力,有的也懒得打假,便采取鸵鸟政策,这就造成了一些在世画家的伪作能够在拍卖公司横行。有些拍卖公司抱怨拍卖市场不好,却对于自身行为不做检讨,由此便引发了“假画当道”的热潮。

如何判断古董家具的年代?每个年代都有特定特征!好家具难保存!由于木材的氧化比较快,目前市场上多见明清时期老家具,而明清以前的家具基本上使用本地柴木很难保存下来。所以我们现在所说的老家具基本上就是默认为明清时期家具,而明代以前只有偶尔出土的小件残件。
我国的起居方式,基本上可以分为两个阶段,也就是唐宋之前的席地而坐和唐宋以后的垂足而坐。这两种起居方式决定了中国家具的发展轨迹,汉唐之前的家具大都比较低矮,并且以案几为主;从西晋开始,受西域影响,席地而坐的观念逐渐开始转变,胡床开始成为主流社会的常用家具,并经过唐代的演变,发展出了凳、扶手椅、桌子等家具。
自宋以来,中式家具的制作方式和样式基本上变化不大,只是宋元时期家具较为粗犷简洁,受北方民族文化影响较深,但宋代制作工艺严谨、造型优美,显得秀气轻巧,并且造型上讲究格局对称和均衡。而元代则形体厚重,尺寸较宋代大,而且纹饰也较宋代多。
到了明清时期,家具也逐渐形成商业化,江南和南海沿岸成为家具的重要产地,使得明清家具品种变得齐全,功能完备,具有较高的艺术水准。明代嘉靖以前家具的制作工艺主要是漆木工艺,16世纪中期起,家具制作用材日益考究,硬木家具逐渐受到广泛采用,这跟海禁开放后南方及东南亚高档红木和名贵硬木的输入有直接的关系。
清明时期的家具制作风格各异,在清代逐渐形成家具的三大产地,及苏州、广州和北京,其中以广州样式最为新颖,苏州制作最为精美,北京最为大气,所以在清代就有“广东样、苏州匠”之说。除了这三个地方之外,南方还有沪作、甬作、瓯作、闽粤作,北方有鲁、晋、冀、陕作家具。
一般来说,明代家具传承自宋元,在风格上仍然比较简洁明快,只是品种大为丰富起来。明代家具用料较宋元讲究,多用花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木等硬木,造型稳重大方,轮廓简洁舒展,线条极具张力。总体来说,明代家具风格清新素雅,造型端庄稳重,具有浓郁的书卷气。
而清代家具更加注重繁缛的造型和纹饰,装饰性的吉祥纹饰被大量使用,用料更为讲究,处处表现出雄浑、迤逦、华贵和精致。明代家具分类详尽、功能更加明确,除样式繁多之外,家具的尺寸比明代家具宽大,部件用料也随之加大,总体来说趋向于笨重。

玩过一段时间新壶的壶友会不自觉地喜欢起老件紫砂器。老件紫砂沉蕴岁月的菁华,紫砂器皿的质感特征得到充分展示,内敛,深沉,朴实,厚重,让人体味一种成熟的美感。体现出紫砂的不凡价值,也正因为老件紫砂的这种独特魅力,在紫砂收藏中被玩家视为”最爱之重”。

刘继卣《小猪》

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紫砂老件壶的收藏知识,如何判断古董家具的年代。我认识一位壶友家中藏挂彩紫砂两千余件。我曾经有幸见识过数十件,令人难过的时,除掉一件王南林残件可以断为真品外,其余均系伪作。这些伪作特点是大多为全手工制作,手工痕迹皆留在器皿内部(此地无银三百两),而老件加彩紫砂则截然相反,大多内壁修饰的较为干净。这些加彩伪作新旧的区别主要还是在彩釉上,作为的碎瓷效果开裂较为均匀,细纹内的填色一致。而老件开裂因为时间先后的因素,开裂裂纹会有不同,所沾的脏垢颜色也不同。特别是老件会有碎瓷剥离现象。即便没有剥落的现象也可以从表面的滑痕上找出蛛丝马迹。老件的划痕是不规则的。加彩紫砂件大多做过”作旧”,壶内很脏,而历史上的加彩作品主要流传于北方山西,北京一带。北方人喝红茶少,基本喝花茶或绿茶,因此壶壁较为干净。若壶内茶垢较多较厚,就首先要怀疑。若有黑色茶垢,可以看茶垢的”长相”,老壶的茶垢通常是从壶上口往下,越近壶上口,茶垢也深厚,到壶底反而茶垢很少。这点玩老壶的朋友要记好。茶垢多,需要留一个心眼。茶垢的长相,是我们看作旧与否的重要依据。其它伪作的鉴定。老件紫砂的”水很深”,我曾经不止一次奉劝我的壶友,最好不要碰老件,因为”一不小心就会陷入“老件紫砂”的陷阱“老件紫砂”可以当着你的面从坟墓里“挖”出来。!作旧的方式是五花八门。新壶先要”退火”,”退火”有酸碱法的化学退火,很恐怖,先用氢氟酸浸泡,退去浮光,然后用石灰水中和,在涂抹一些石灰,更有甚者,宰去活羊头颅,将涂抹石灰的壶置入羊腔内,埋入土中。一年后取出,。据说这样壶一位香港著名藏家曾经以十万元之巨,买入收藏。我说这些主要告诉大家,一些处心积虑的壶商,挖空心思,作旧,设套,一般玩家防不胜防。朱泥壶作伪。目前市面上,流行的朱坭仿品是最难鉴定的。

7.
利用换老套子的方法为伪作包装有些人迷信“原装旧裱便为真”这样的理论,所以,造假者就利用这一心理,将新画做旧,再配以所谓的老套子。熟不知,有些原装旧裱的画作是伪作,如大家所熟知的绘画大师齐白石,市面中便有很多原装旧裱的伪作流通,因为白石老人生前就有同时期造假,老假不足为奇。由此可知,“原装旧裱便为真”也是不靠谱的。
8.
利用木板水印、宣纸高清彩喷等复制手段作伪有的还在复制品上人工添墨、添彩,在某些大的拍卖公司的拍品中,也不难发现此类情况。
9.
以真画配假画作伪有的在真扇面的背面添配伪作;有的则在真画基础上添加笔墨,丰富真画的内容以增加其经济价值;有的在同一批上款书画中掺假,更有甚者同一批上款书画中无一真迹,全是伪作。

关于历代家具的风格,文字的描述是难以准确表达的,不管什么样的古玩,都需要长期的观察和研究才能做到了然于胸。所以,大家可以多去博物馆观察实物,和家具收藏家交流学习,眼力只有在不断的学习中才能提高。

我曾经和壶友说过,当今紫砂传统技法保存最好,一些长期从事仿制朱坭老件的艺人作品,”老味”很足,足以以假乱真。原因就是坭料,制作程序等完成解密了历史上朱坭制作的”密码”,原一厂是公认紫砂制作实力最为强劲的,然,原厂实力显示的仅仅是”工具和形式”的创新,而就紫砂原汁原味的继承,却不得不承认”民间的力量”,原厂一些所为的名家大师,鲜有敢于制作朱坭产品,原因就是对传统朱坭料坭性的不熟悉。以至于原厂朱坭制作的几乎是空白。而在民间。朱坭制作只是占据着紫砂的半壁江山,在广东福建台湾等喜欢和铁观音,乌龙茶的地区,他们喜爱用小壶,朱坭壶”艳而不惊”,雅修可爱据说用朱坭壶泡茶不夺茶香。朱泥壶制作宜小,不宜大,因此朱坭小壶在福建,广东一带就是紫砂的代名词,他们印象中的紫砂就是这种小壶。进入八十年代后期,市面上流行一种说法,朱坭坭矿已经灭绝,这种言论给日后的朱坭作伪留下的深墁的伏笔。事实上,宜兴属于丘陵地带,山脉成形也基本接近,类似坭矿很多。赵庄红坭(距丁蜀镇西北约3公里),涧众红坭(距丁蜀镇西南约5公里),等都是产于丁蜀镇附近山区,我们习惯将产于黄龙山料称作”本山料”,如本山紫坭,本山绿坭等,而很少说”本山朱坭”,可见历史朱坭产地并不仅仅限于黄龙山本山。恰恰是赵庄小红坭的名声作为朱坭矿料远比黄龙山本山出的朱坭料的名声要大。在九十年代我留心过老件朱坭品,发现的现象很直得人深思,老件朱坭艺人在宜兴地志上没有确切记载,惠逸公,惠孟臣等大名家都找不到”出处”因此我至今都有疑问,朱坭小壶是不是仅仅出自宜兴产地?

  1. 伪造藏品出处、流传经历和名人上款,继而流入拍卖公司更有“
    此画得自画家夫人、子女”一说,其实这些都是没有任何根据用来欺骗买家的噱头。或是对照早期老画册、老照片临摹造假,强说是出版物或照片里的那张作品。早期的老画册或是老照片为黑白版,且印刷质量较差,但仍为部分造假者临摹进行造假。

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八十年代中期,台湾商人利用因为与大陆的信息不对称,依托强劲的经济实力,通过香港,广东等地的商人来宜兴收集老件紫砂。在整个早期以老件紫砂为主的紫砂经济大潮中,数千丁山人成为席卷全国。沿运河,长江水路紫砂集散地,徽商,晋商云集之处,到处都是操作宜兴口音的收壶的收壶大军的身影。因收紫砂壶而发财的神话,在丁山的大街小巷中,每天演义着不同的版本。重复着一个又一个”万元户”的故事。近乎疯狂的收壶大军活跃几乎把全国九百六十万平方公里的土地翻了个遍。优秀的各历史时期的紫砂精品,大多流入台湾。

中国书画和中国书画市场的发展必须正本清源,而要做到正本清源,则必须要坚决打击假画,还要让艺术家和收藏家们从根本上认识到行画、所谓的“新文人画”以及工艺美术画并非中国国画发展的正途。
在中国现如今的书画市场,假画、行画、所谓“新文人画”以及工艺美术画的盛行,正在将中国国画的发展引入歧途,所以,无论是国画艺术家还是收藏爱好者,都应该清醒地认识到其中的危害性。

“无锡货”作伪的特征,首先是文化人的参与,他们研究紫砂历史,了解各时期和紫砂有机缘的一些名人,高薪买通一些画家,刻字高手,其它行业的雕刻艺人,仿制印章,刻绘等,收集一些名家图片资料仿刻于壶上。我见到的仿品主要有曼生十八式,景洲仿古,如意仿古等这批曼生十八式的坭料,基本上是拼紫坭料,仔细看作壶的坭料在放大镜下有隐隐的黑星,颗粒质感棱角较为明显,料有粗糙感。曼生十八式因为跨越的时间跨度很大,所用坭料不拘一格,有细润的青紫色,也有朱坭掺砂,也有天青坭料粗细参差,调砂等。仿品基本上是以紫坭,团坭为主,紫坭颗粒较为均匀,团坭缺少颗粒,颜色也偏综合和老件团坭不一样,老件团坭颗粒明显,颜色也泛青,即便温度较低,颜色也较为纯正,曼生十八式原作追求随意,不拘一格,壶刻款以刀代笔,落笔轻松,既有笔墨味道,又有金石味,仿品刀法生涩,过分强调刀痕的干净,因而少了这种自然的神韵。仿制的壶壶壁细看有横向的细纹,这是档坯时留下的痕迹,而真正的曼生十八式内壁不会有这种档坯横线的。流曼生十八式的壶流大多时直形,是”通嘴”,流管内较为光滑,而”无锡货”仿品壶流大多味”挖嘴”流管内壁不平滑。平时我们看老壶,看壶壁上的”线痕”是横线还是竖线,横线有问题的可能性较大,老壶的壶流大多是通嘴,一弯流的一般流管内较为平滑,三湾流管内会有切痕。无锡货的顾景洲仿品还是比较容易看出的。仿古壶大多是仿制”农业银行”刻款的,坭料也用错了,不是红坭,原作是底皂青料。如意仿古壶伪作做的很不到位,因为原作如意纹顾老先生是用铁丝做成如意状图形压出的图案,而伪作只是用石膏模档坯的。令壶友困惑的另一类仿品就是”加彩紫砂”,加彩紫砂是流行于清中,是紫砂加入”外来文化”所走的一段弯路。特点是低温烧制,釉面较为松脆,易剥落,碎釉。挂彩紫砂仿制量较大,流传于市场很多。

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