不同年代紫砂器物如何鉴别,天衣飘舞

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宜兴紫砂陶自北宋起源,经历明清两代壶艺先人的发展成就,作为中华杰出的茶文化陶艺品发展到今天,它不但以它天然的“本山土砂,能发真茶之色香味”而传人,而且沏茶能持茶道“色、香、味”之精神。由于茶文化和陶文化的互相交融,互相渗透,互相影响,如今的壶艺日臻丰富完美。可是,有的紫砂壶在拍卖市场上能叫价几十万元,有些卖茶具的商店,一把紫砂茶壶也就几十元。同是紫砂壶,价格何以相差那么大呢?如何鉴赏和收藏陶艺史中独树一帜的紫砂陶艺精品,大有学问。就一把紫砂壶来说,主要从“泥、形、工、意、用”五个方面去鉴赏它。
一是“泥”。紫砂壶得名于世,其根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多,因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥(或称朱砂泥)、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金,出矿时呈绿颜色,十分难得)和调砂泥,因此应根据泥土质地,而不是颜色来区分其贵贱好坏。紫砂手感不同于其它陶泥,摸紫砂物件就如摸豆沙细而不腻。一把紫砂壶,泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。
二是“形”。紫砂壶之形,在存世各类器皿中最为丰富,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉。紫砂壶是整个茶文化的组成部分,它追求的意境,应为茶道所追求的“淡泊和平,超世脱俗”,而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、觚菱、梅桩、仿古等传统造型,皆是时代冲刷后存下的优秀作品,以今天的眼光细细打量,其仍在闪闪发光。所以,紫砂壶之形,是决定壶之美的一个重要条件,造型美,壶则美,反之则不美。
三是“工”。紫砂壶在“工”上,融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上,犹如工笔绘画一样,转弯曲折、抑扬顿挫。面,须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆,无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡,壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现,有的壶造型清秀飘逸,有的古朴敦厚,有的轻快明朗,有的粗犷简雅,有的对造型气度的欣赏干脆拟人化,温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱尘如衲子。
四是“意”。这里所说的“意”,是指壶的意境,也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品,都是应该有思想的,否则就等于没有灵魂,而没有灵魂的作品,无论它的表面多么华丽,也不能算是一件好作品。一把有“意”的壶,不仅让人赏心悦目,而且能够让人浮想联翩,产生情感,产生思想。
五是“用”。这里的“用”是指壶的日用性,即功能美,换一句话说,壶在使用时要能够得心应手。近年来,紫砂壶新品层出不穷,如群星璀璨,目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时,容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,用紫砂茶壶沏茶,不失原味,且香不涣散,得茶之真香真味。紫砂茶壶久经使用,壶壁积聚“茶锈”,以致空壶注入沸水,也会茶香氤氲,这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好,寒冬腊月,壶内注入沸水,绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢,泡茶后握持不会炙手。所以还可以置于文火上烹烧加温,不会因受火而裂。另外紫砂茶壶长久使用,器身会因抚摸擦拭,变得越发光润可爱。因此,紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”,其日用性不可忽视。

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天女散花本是佛教故事,但是经过我国民间广大人民的聪明智慧,出现了另一个更具浓郁民族神话色彩的传说版本,说的是开天辟地的盘古有两个儿子、一个女儿,在盘古离世时,吩咐大儿子管理天庭就是玉皇大帝,吩咐二儿子管理大地的一切事物,就是以后的帝王;然后给小女儿一捧百花之种,让她培育花种,做百花之神,让天地充满花香。盘古去世后,小女儿按照父亲的嘱咐,向东走了二万二千二百二十二里,挑得一担好土,培育种子发芽、破土;向西走了四千四百四十四里,挑了一担好水,浇灌花苗生长;又向北走了八千八百八十八里,挑了一担米水,浇灌花蕾绽放。在小女儿不辞辛苦、精心培育下,百花终于盛开五彩缤纷、香气袭人。大哥玉帝给她分了一百个仙女,小女儿带领她们,在天地之间巡游,把百花洒向天庭和大地,撒向天庭的,为其增添了秀色;撒向大地的花瓣,则“缀山林之草树”落地生根,纷纷生长开花。
2003年4月8日,中国人民银行发行中国民间神话故事彩色金银纪念币1/2盎司彩色金质纪念币,正面图案为琼台楼阁,背面图案即为“天女散花”。

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自明代以来,有关紫砂器的实用鉴定著作和文献资料稀少,加之考古发现有明确纪年的墓葬出土器物凤毛麟角。一些鉴定著作多以博物馆藏品为例,不能全面反映500年来紫砂器的真实面貌,加之紫砂器又是一个极富个性化的器物,所以鉴定紫砂器的确切年代和作者真伪一直困扰着收藏者,成为久而未决的问题。
小编认为结合紫砂器泥料、造型、装饰等,从各个角度进行研究、分析和总结前人的经验,真伪鉴定应从①原料材质②练泥与烧造③制作工艺④个人风格⑤印款特征五方面着手,通过分析、观察、上手、耳听鼻嗅、寻找佐证五种方法加以分析和对比,不断摸索,找到时代特征。
下面分五个时期进行论述: 一、明中期紫砂器特征:
1。原料材质:为原矿粗砂,呈紫褐色与灰褐色,胎体近似缸体,手感较重、粗糙。
2。练泥与烧造:采用木杵舂后,浸入水中漂洗,取面上的砂泥制作,故器物含杂质较多。烧制过程中,未使用匣体,器物表面沾有许多“沾釉泪斑”,严重的底部均有釉斑。
3。制作工艺:为全手工筑成型,壶体由上下两节粘接而成,壶内有明显接痕和指印,壶盖面和壶舌、壶底与壶身均为粘接而成,壶体表面用木拍拍成,再用竹片精加工,表面留有竹纹痕迹,壶底稍变形内凹成锥体,壶嘴有指纹,采用镂塞法与壶身相接,所有接口均不修饰,无把,唯串线提梁式。造型简单、古朴,如鼓墩。
4。个人风格:明中期以金沙寺僧与供春为代表,开始逐渐掌握了砂泥的特性,提高了制作工艺和手法,壶型古朴、大气,实用功能与美观增强,趋向成熟。赵梁,制壶多提梁式;董翰,善造菱花式;时鹏、元畅二人,式样较多。此四人为当时制壶四大名家。至李茂林制小园式和菊瓣式,采用匣装烧制。
5。印款特征:明中期有印款,均为竹片刻之,字边沿泥外翻,字体为楷书。
二、明末清初紫砂器特征:
时大彬是此时期最负盛名的紫砂大师,最初仿制供春,做大壶,后来结识了陈继儒、王世贞等著名的书画家和学者硕儒,深受启发,而改制壶型,以更加适应文人阶层追求淡雅超俗的审美风尚,并创造了一整套合理而完备的紫砂制作工艺和工具,奠定了中国紫砂名陶的地位,进入紫砂创作的成熟期,此时期紫砂器与早期有了明显的改观,涌现出不少紫砂名人。
时大彬的作品敦朴妍雅、实兼其长,妙不可言。陶土之内杂以金砂,用拍筒身或镶筒身手工制作,初制大壶,游娄东后始作小壶,流与把采用早期的“镂孔塞泥法”与壶身相接,流与把上留有指螺纹和标识,款法用竹刀刻之,书法逼真,在《黄庭》、《乐毅》帖间,世人无法仿。
1。原料材质:为原矿料,铺砂和调配砂,外观颗料明显,壶身常夹金砂,壶面质感丰富,作品手感舒服,因用料实在,故分量仍偏重,但色彩较早期丰富,呈灰褐、紫褐、黯肝、砖红、冷白等等。
2。练泥与烧造:练泥,采矿后天然风化再用木杵舂之,然后浸入水池,取浮面细砂泥,练熟后再制作器物,故胎骨较粗,约20目~
30目,颗粒明显、饱满,肉眼能看到颗粒状云母、石英,20倍以上放大镜观看外表,胎身明显凹凸不平。因温度不易掌握,有加热过温或欠温现象表现在壶上,声音多为缸声,较沙闷,基本上无钢声。
3。制作工艺:采用全手工拍筒身或镶筒身制作,流与把采用镂塞法,接口部痕迹明显,不作刻意修饰。有些壶身有指螺纹。型体以大为主,一般壶流为三弯,接口在壶身中间,流下部弯形较直,外径较粗大,流上部位较细。把型较大,多为耳型,上端明显粗于下端。直流,有向上之意。其工艺如瓷器一样为典型的“粗大明”特点。
4。艺术风格:造型以光货为主,不作装饰,少量作品在嘴与把上稍以龙口、凤作装饰,工艺上不精细装饰,整壶显得古朴、典雅、大气、稳重。实用功能较强,但也有仿瓜果形状及捏塑装饰作品。开始有佛像、动物等造型摆件。名家辈出,风格各异。
5。印款特征:基本上以竹刀或钢刀刻底印、舌沿、流下,并附干支纪年号,楷书为主,盖内、把下无印款。有少量壶在底内盖篆体印章,但壶身刻字均在明末陈用卿制壶以后。
三、清康、雍、乾三代紫砂器特征
清三代紫砂器的式样比明代更加奇特,同时开始注重器表装饰。其式样千姿百态,有仿古铜器造型,仿花果等紫砂象生既源于生活又高于生活。紫砂装饰风格发展到了顶峰,有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等,层出不穷,因器思变,可说是集中了中国陶瓷工艺之大成。值得一提的是官窑和宜钧窑,由于皇帝的爱好,此时出现了宫廷指定烧造的皇室用器,高贵、华丽,工艺繁琐独特,有珐琅彩绘,描金,皇帝御题诗等,品位极高。宜钧釉紫砂发展也达到了高潮,釉色丰富,有仿钧、哥、汝窑等。紫砂器发展达到历史上的鼎盛期。
清三代的紫砂大家有陈鸣远、惠逸公、邵旭茂、王南林、杨季初等人。
1。原料材质:紫砂材质常见铺砂,沙料较细而匀,泥料色泽润活,手感细滑,如熟豆沙泥,易出包浆,色彩绚丽灿烂,极其丰富。
2。练泥与烧造:练泥采矿后天然风化再用磨子加工,故泥料较细,约50目~60目,在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒,胎身表面较平整。烧造采用龙窑,温度较均匀,由于技术提高,故无过温、欠温的现象。声音基本上为“哨哨”铁器声,朱泥例外,在30倍以上放大镜下看,胎骨结构为玻璃体。
3。制作工艺:采用拍筒身和镶筒身,也有制壶大家坚持以手捏为主。如陈鸣远、邵旭茂等,壶身无指螺纹。此时期流相接处位于壶身中部偏下,流下弯曲弧度较大,把的形状较多,但比明代要小,而且把上下粗细变化不大。流、把采用明接与暗接,接口修饰均较好。基本为独孔,汉方等较大型壶为直排长孔和双眼、四眼孔。一般圆壶在手工加工后,当紫砂坯体尚未完全阴干时,外壁在木盘上轻细修刮,达到精圆。
4。艺术风格:清三代作品,造型丰富多彩,制作精良,富丽堂皇,均不惜工本,充分体现了皇家气派和奢靡之风。
5。印款:均为篆体方印,金石味很浓,一般在底部,盖内少有,把下印很少见,刻款为钢刀刻之,在底部,还有楷书刻堂名款。
四、清康、雍、乾三代宫廷紫砂器特征
清三代由于皇帝对紫砂器的宠爱,不但从地方进献名家紫砂精品,还从民间进贡名壶再由造办处进行彩绘泥绘、描金等精加工供皇室使用。这在中国第一历史档案馆藏清官内务府档案中有记载。
康熙朝:在紫砂胎上画珐琅,有茶具、笔海,其他素壶则未见。珐琅彩紫砂茶具有壶、盖碗等。紫砂胎骨较松,在胎上先罩一层红褐釉,然后加画珐琅彩。另一种,材质为红泥,泥质细腻纯洁,较少杂质,表面淡红而不浓妆,艳而不腻,在壶身加画珐琅彩。画珐琅以花卉为主,有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等,还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书,有黄、蓝两色,蓝釉款加一白釉底,式样为大方章或大圆章,均带框。
雍正朝:目前所见在紫砂胎上先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉,再进行彩绘,以牡丹为主,壶型为瓜果型,并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉,整壶色鲜亮,富贵、大气。底内盖无边框“雍正御制”方章。
乾隆朝:由于皇帝风流儒雅,又是品茗品泉的专家,对宜兴茶具的喜爱简直到了无以复加的程度。所以,凡是向宫廷进献的紫砂精品全部以本朝年号为款识,器物最多,有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等,并亲自题诗、词。皇宫定制珐琅彩,有壶具和文房用具。
五、宜钧釉紫砂器的特征
宜钧釉紫砂器是宜兴紫砂器中的一朵奇葩,始创于明万历中期,由制壶名家欧之明创烧,发展于清雍、乾朝,釉面有仿哥窑纹片者,有仿官窑纹片者,主要是仿钧釉。色彩甚多,以“灰蓝釉最为珍贵”,另外有“天青、天蓝、月白、翠绿、乌黑”等诸色。宜钧釉从明末开始进献于宫廷,乾隆后较少,至清末民初又开始仿制。宜钧胎骨为紫砂,因存在时间短、制作昂贵,故留世甚少,较珍贵,现故宫也只有20余件藏品。
1。原料材质:材质一般较粗,胎体,较为轻薄松脆,便于釉面粘连。
2。烧造与练泥均同于一般的紫砂器工艺。
3。制作工艺:采用手工拍筒身和镶筒身,在成型的紫砂器上等胎干再浇釉烧造,有双单皮之别,单皮釉很薄、失亮,紧绷于胎体之上,好似一层薄皮紧裹器身,双皮较厚,釉肥亮泽,上有桔皮棕眼,光润可鉴。
4。艺术风格明代紫砂胎外挂满釉,颜色以“灰蓝釉”为主,深艳光亮,“灰中有蓝晕,艳若蝴蝶”。欧窑为手工制作,壶体内有指纹印,罕见,为宜钧之极品。清三代:造型以壶为主,还有文房、耳尊、兽面尊、香炉、瓶、笔架等等,颜色以天蓝、天青、月白、翠绿为主。天蓝釉面有窑变流淌感,犹如朵朵羊绒,很好看,或天青中朵朵小白花。天蓝釉一般窑变为“龟裂纹,蓝天中点点红星,还有流淌的水纹感”。翠绿釉窑变为草绒中朵朵红花、艳丽多彩。月白釉一般为仿哥、官窑以开片纹饰为主。紫砂胎外一般不挂满釉,露底、口沿。清末民初:胎骨较紧份量偏重,釉面流淌感不强,无龟裂纹和红花点点,一般蓝、白分离,羊绒为小圆圈。基本没有满釉器物。
5。印款:明代挂满釉,底印不清。清三代底印为“荆溪自省”、“澹然斋”,此二印一般也是在满釉器上,但印章较重还能看清。“大清乾隆年制”分满釉器和露底器。人名款:清乾隆以葛明祥兄弟二人为最,一般底部不挂釉,印章“葛明祥造”四字,楷书,以方印为主,也有圆印。清末民初为人名款。
宜钧器由于釉汁掩盖了紫砂固有的天然肌理和质朴古雅的艺术本色,加之工艺要求复杂,制作成本高,在明末清初风行一阵后,很陕便衰落了,但它毕竟曾经辉煌过,是宜兴紫砂器史上不可缺少的一页。
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