行草临创干货,学习书法如何更好的控制毛笔

【书法创作字法篇】

一、迟速与疾涩之关系

控制毛笔属于技法类范畴,只需要多多练习。当然这个练习并不是天天练字。而是关于对毛笔的操控练习。练习写字只是其中之一的形式而已。我列举一些方法,供大家参考。

分类结构的临创过渡

决谓牵掣,子知之乎?曰:岂不谓为牵为撆,锐意挫锋,使不怯滞,令险峻而成,以谓之决乎。牵掣,讲的是行笔速度。迟与速是根据行笔速度做出的区分,行笔速度的快慢与笔毫的顺逆相结合,体现在行笔中就成为疾、涩,疾则相对快,涩则相对慢,但疾涩不仅仅是速度上的快慢,更侧重的是行笔运笔的势态。这种在笔画中看不到,却影响笔画呈现的形态且能根据笔画形态推测出来的挥运法度,书法中称为笔势。疾、涩是相对而生,相对而存的。

1.以执笔姿势为基础,进行空写的不断练习

作者 | 墨池导师吴炜栋

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空写就是不蘸墨,按照正确执笔姿势进行勾勒的练习,其实这种形式是写字之前的一种预热形式。属于构思阶段。这个方法不是什么高深的方法,所以容易适合初学者,对于中高级爱好者,不适合。

导言:临帖是为书法创作收集和积累各种艺术元素。通常人讲的临帖要从准确的临到意临再到背临这三个阶段,是由临帖走向创作的必经之路,但往往大多数人通过这三个阶段的研习后还是不能进入自主创作,是什么原因造成了阻碍?

疾势:出于啄磔之中,又在竖笔紧趯之内。掠笔:在于趯锋峻趯用之。涩势:在于紧駃战行之法。横鳞:竖勒之规。
说明了疾势、涩势在哪些笔画中运用。讲完疾势紧跟着讲掠笔;讲完涩势后紧跟着讲横鳞。由此透露出,掠笔是用疾势,竖勒笔画所用的横鳞是涩势。疾涩二势是书法的根本:臣父造八分时,神授笔法,曰:书有二法,一曰疾;二曰涩。得疾涩二法,书妙尽矣。夫书禀乎人性。疾者不可使之令徐,徐者不可使之令疾。行笔之法,十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,此已曲尽其妙。然以中郎为最精,其论贵疾势涩笔。

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也有人说专攻一帖临个几年甚至十几年,终能水到渠成,后来我们发现并非这回事,大多数人也没有能够水到渠成、随意挥洒,这又是什么原因造成的阻碍?是临帖还不够深入吗?

把笔抵锋,肇于本性,力圆则润,势疾则涩。揭示出疾和涩的辩证联系。八体之中有疾有涩。宜疾则疾,不疾则失势。宜涩则涩,不涩则病生。疾徐在心,形体在字,得心应手,妙出笔端。强调了疾与涩运用要恰如其分,只有心法的自如才能有技法的自由。疾涩笔法的自如运用被后来的刘熙载生动地描绘出来,古人论用笔,不外疾、涩二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩而能疾涩者,无之!用笔者皆习闻涩笔之说,然每不知如何得涩。惟笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争,斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍,第战掣有形,强效转至成病,不若涩之隐以神运耳。刘熙载对涩疾和迟速关系作了区分和说明,其中尤其对涩作了详细解释:如有物阻之,这种体验正是偃管、逆锋所造成的笔毫与纸面之间的摩擦力和阻力。古人曾经用横鳞、紧駃战行、担夫争道、锥画沙、屋漏痕、逆水撑舟、荡桨等形象的比喻来表达和描述这种运笔的体验和感觉,正是立象以尽意。

2.多多练习线条勾勒

临帖要讲究方法,不能抄书,不动脑不思考的临帖永远达不到自主创作的能力和高度,从临帖走向创作永远是学书人难以跨过的一道坎。

然而轻则须沉,便则须涩,其道以藏锋为主。若不涩,则险劲之气无由而生;至于太轻不沉,则成浮滑,浮滑则俗。(此处藏锋,指行笔中的藏锋,即逆毫中锋行笔)韩方明从执笔方法和运笔方法上作出了要求。清代包世臣也从执笔技法上对如何能涩作出了总结,北朝人书,落笔峻而结体庄和,行墨涩而取势排宕。万毫齐力故能峻,五指齐力故能涩长史之观于担夫争道,东坡之喻以上水撑船,皆悟到此间也。

线条勾勒和笔画书写也会很好的增加控笔能力。无论是上下形势的线条,还是左右形势的线条都要多多练习,还有比如一些圆形,三角形,方形的勾勒,都需要涉及进去,这些图形中包含了部分字体中部分笔画的表现和创作意识的提现。更是操控毛笔的基础。

本节课程,从行草书的单字入手,以字帖中单字结构为原形,通过临帖记忆,达到结构原形的再生发、字与字行气的再生发作为主讲要点、重点,激发、启迪对线条美、结构美、章法美的理解和拟帖的再创造。

疾势和涩势运用得如何,关系到笔画质感的有无和好坏,关系到笔画的质量和生命力,这是笔法的核心。这两种势,不但涉及到用笔的速度,也涉及到用笔的力度,是速度与力度的凝结体,一切笔法,最终落脚点都在此二势。速度快慢与疾涩势有一定的对应关系,但不可将两者简单对应,笔法中的速度从来都是和力度相辅而行的,真正的涩势,还是要看书写者对于笔性的熟悉和对毛笔的掌控能力。

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老子曰:道生一、一生二、二生三、三生万物。书法同理也。

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3.平时要进行一些无法度练习

通过讲解、演示来激发单字造形能力,是临创过渡的第一步;多字组合(重组)使行气贯通,是临创过渡的第二步;行与行的衔接方法是有效解决通篇章法,这是临创过渡的第三步。(简称三步曲)

二、 细粗与提按之关系

这个练习阶段就是抛弃练习规则,随意书写的练习。这么做并不是建议你无规则。而是为了练习笔的操控能力。无拘无束的状态下才能体会到用笔的精妙。以后功力与日俱增的阶段,法度是会跟随的。

▌今天我们先讲第一步单字的结构造型:

力谓骨体,子知之乎?曰:岂不谓趯笔则点画皆有筋骨,字体自然雄媚之谓乎。

以上说的这些完全是个人体会心得,因为每个人对笔的操控看法心得是不同的。有好的方法的也可以大家一起交流。

首先我要强调一点的就是,每个字的结构都要遵行结字十大关系虚实,收放,疏密,欹正,方圆,大小,高低,长短,宽窄,曲直里面的某一个或者多个美学原理,你写的字才有美感,才有艺术性。

筋骨,正是行笔中的力度问题。笔力在书法中的重要性:当其用笔,常欲使其透过纸背,此功成之极矣。真草用笔悉如画沙,则其道至矣。是乃其迹可久,自然齐古人矣。力透纸背是指笔画强烈的质感和笔力透出的一种视觉效果和心理效果。笔力是衡量笔画质量高低的重要标尺,毛笔的提按与笔力有很大关系,行笔力度强弱体现在行笔的提按中,提笔则轻,按笔则重。提与按是影响笔力表现的重要因素,但是,粗不为重,细不为轻,纤微向背,毫发死生。笔画细不等于无力,笔画粗不等于有力。理解提按的关键在于对笔力的理解。晋代卫铄《笔阵图》云:善笔力者多骨,不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣,无力无筋者病。多肉者,即那种依靠机械的物理力按压毛笔所形成的粗大而没有质感的笔画,这是书法中的病笔形态。因此,历代书家一再强调笔力的重要性,甚至可以这么说,书法能否传世,即在于笔画中有无笔力。

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我们可以把字帖里面的原字找出来,对每一个原字,按照这种阴阳关系的美学原理来对照理解。我们汉字的结构有很多种:独体字,上下结构,左右结构,上中下结构,半包围结构,全包围结构等等,这些结构我列举几个字给大家做案例讲解。

书法中的力度不只体现为物理力的强弱,不只体现为毛笔提按力度的机械力的大小,书法中的力源于笔画的质感,这种质感的出现与笔法背后的笔势有着相当大的关系。毛笔在纸上显现为笔画,运作的方法称为笔法,在挥运过程中没有在纸上表现出来的那部分实际也是笔法运动的一部分,这种没有在纸上表现出的笔的运动状态影响着表现在纸面上的笔画,称为笔势。通过在纸面上看到的笔画,我们可以推断出没有实象的挥运过程和行笔的虚象路线。虚实相生,落于纸面则为实象即笔画,起于空中则为虚象即笔势,也可说,笔势显明在纸面上则为笔画,笔画隐藏在空中则为笔势。笔势和笔画构成了笔法虚实两部分,笔势是虚象的笔法,笔画是实象的笔法。虚象的笔势生出实象的笔画,每一个细节的法背后,都隐藏着深刻的意,立于技道之间,所以,书法艺术也能实现技进乎道。

01、独体字结构

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三、 斜正与曲直之关系

这是从圣教序里面截出来的水字。我们来对照一下阴阳关系,找一找这个水字结字,它使用的是什么样的美学原理?

夫平谓横,子知之乎?仆思以对曰:尝闻长史九丈令每为一平画,皆须纵横有象,此岂非其谓乎?长史乃笑曰:然!又曰:夫直谓纵,子知之乎?曰:岂不谓直者必纵之不令邪曲之谓乎?

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