哪里可以赌足球劈砍之下的精神第一回艺术展,对中国人物画造型训练的意见

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中国古代人物面的重要遗产十八描,是线描造型的技法总结,用来作为线描的练习是有用的。不过,艺术发展规律是和时代、生活紧密相联,并受其制约的,所以线描造型必须有所发展,这就要在造型训练和创作实践中有所损益、有所创造。

其实梵高一生非常短暂,画画也只有7年,高更也是很晚才开始作画的,画了20多年,但这都不妨碍他们成为一代大师。他们对待艺术都有一种内心的冲动和心灵的激情。就美术教育来讲,基础知识、绘画原理、疏密节奏什么的都可以教授,可这种冲动和激情是没法传授的。

艺术的道路如同树木的生长,需要时间的积累。年轮的不断叠加,成就栋梁之才。今天的这八人将自己对于木雕艺术的探索成果呈现出来,集成展览。希望能够激发更多关于木雕发展的思考探索。

我的发言是谈中国人物画造型基础训练的问题。开门见山,我不主张中国画系造型基础课全盘采用外国的训练方法。理由包括下面几点:

《The Seed ofthe Areoi》保罗高更

袁佳作品:我想飞,100X150X200cm,创作年代2013

一、线描造型是中国画历史发展中形成的独有的手段,从来学画,都是从白描双勾入手,以骨法用笔取形,它的特点是:一开始就用毛笔造型,在练笔中练造型,在造型中练笔,二者相辅相成,齐头并进。

上海大学美术学院油画系前系主任廖炯模谈梵高与高更

把树木的茎秆(俗称木头)作为一种材料进行加工的历史非常久远。当人类脱离动物的习性,学会使用工具时,木头脱离自然属性而成为一种材料的历史就开始了。而随着人类意识的觉醒,审美要求逐渐成为了生命属性重要的一部分。对于美的诉求的表达促使人类通过对材料的加工来实现自身美的要求。木材作为一种原始的、丰富的、方便的材料资源,就顺理成章的成为了人们审美客体的载体。木雕就是这种载体中最主要的形式。

二、学国画的传统方法是先临摹,后写生,二者反复交叉进行,提高造型用笔的能力,临摹并非单纯练笔,而是兼学练形的,写生虽然着重练形,但也要求在练形中练笔,二者方法不同,目的却是一致的。

今年83岁的廖炯模教授是上大美院油画系的第一任系主任,当他在经历画风从左倾到多元开放的转变的过程时,印象派和后期印象派的作品对他产生了巨大震撼和重要影响。在廖炯模看来,印象派及后期印象派画风吸收了西方油画各个时期的精华,在色彩学上做出了重大贡献,而如高更等大师对于艺术自由、炙热而纯粹的追求更让人动容。

木雕作为以木头为主要材质的雕刻艺术,它的发展也历经了数千年。无论是古老的埃及还是悠久的中国,都有经典的木雕作品,比如古埃及时期的《村长》、中国的大量古代木佣,特别是甘肃武威磨嘴子汉墓出土的木佣,在雕塑艺术史上都有着很大的影响。这种以木为材,以刀斧锯凿为具,在汗水的流淌中将所要表现的形象从一块原生态的木头中逐渐剥离出来的过程一直延续着。欧洲中世纪大量的宗教题材木雕绚丽多彩,中国宋明时期的木质佛像、菩萨像光彩照人。直至今天,这个与以往所有社会形态都完全不同的现代社会,木雕艺术依然蓬勃发展着。意大利的雕塑家Brunowalpath、GehardDemetz、美国的雕塑家DahWebb,日本的雕塑家舟月桂及台湾的朱铭等都是其中的突出者。

有些人看到近代中国画在明末清初的阶段提倡仿古摹古的倾向,便认为中国画已走向没落了,因而他们主张反对临摹,这种观点是片面的。扬州八怪、石涛、八大以及清末的任氏兄弟,一直到吴昌硕、齐白石,岂不都是生气勃勃的富于创造性的画家吗?中国画是在发展中,而不是走向了没落。

其实梵高一生非常短暂,画画也只有7年,高更也是很晚才开始作画的,画了20多年,但这都不妨碍他们成为一代大师。他们对待艺术都有一种内心的冲动和心灵的激情。就美术教育来讲,基础知识、绘画原理、疏密节奏什么的都可以教授,可这种冲动和激情是没法传授的。现年83岁的廖炯模教授对记者说。

制作木雕的过程就是人与木头交流碰撞的过程。碰撞的结果形成了作品。而这种碰撞脱离不开大的时代背景。除了人们意识的局限性、认识的角度、享受权利的程度、对待材料的态度及工具的发展等因素外,社会功能的要求、实用价值的体现等也都会作用于作品的视觉呈现。以往的木雕作品往往在社会存在中肩负着很大程度的社会功能,受到权利阶层审美的束缚,而这种功能性的要求和权利审美的干预往往促使木雕作品的视觉形态形成相对单一的审美意象和风格。随着社会的发展,人的个体独立性的加强、艺术逐渐剥离了各种其他功能而成为相对独立的社会存在。思想的进步,促使了艺术形态的多元化。个体表达的自由,催生了艺术语言的多样性。面对今天这个高度信息化的时代,作为一种古老的艺术形态的木雕,面临着巨大地挑战。今天如何能够给木雕这种传统艺术注入新的血液,从而带来存在的合法性及发展的可能性,是我们这一代艺术家值得深思的课题,也是继续坚持木雕创作者的使命。

哪里可以赌足球,三、素描是欧洲古典油画发展中的产物,是为油画造型服务的,我国五四以后兴起的美术教育制度,采取以素描为造型训练的入门课程,从而发展了我国的油画、版画艺术新品种。而在解放以前的美术院校中,中国画专业的教学,却仍然遵循传统的方注,而自成体系。解放以后,全国院校方针体制已变,接受苏联的素描是一切造型艺术的基础的观点,中国画的造型训练也由这个基础所垄断了。

廖炯模教授是上海大学美术学院油画系的第一任系主任。83岁的他依然神采奕奕、笔耕不辍。籍贯台北,生于厦门,毕业于鲁迅美术学院,并长期执教于上海,丰富的人生阅历使廖炯模形成了包容的艺术态度,话语间也多了一份平静与谦和。而作为新中国成立后的第一代油画家,廖炯模经历了中国油画从左倾到多元开放的转变历程。在这个过程中,印象派和后期印象派的作品对他产生了巨大震撼和重要影响。这种震撼在当时的时代也十分具有代表性。在廖炯模看来,印象派及后期印象派画风吸收了西方油画从古典、浪漫到写实等各个时期的精华,在色彩学上做出了重大贡献,而如梵高、高更等大师对于艺术自由、炙热而纯粹的追求更让人动容。

在人与木头的对话中,人的思想情感、审美意识通过噼噼啪啪的斧砍刀凿、锯拉挫磨渐渐地注入到木头的形态中,这里每一刀的位置、大小、方向、深度都要有着很强的控制力。只有这样做到胸有成竹,刀下的形体才会听从意识的左右,将自我的生命注入到木头的形态中。同时,木头自身的属性、材质的美感、质地、纹理及作为材料特质的审美意象也会反过来作用于人。如何在对话中抉择,取决于艺术家的选择。是注重自我表达的强行介入,还是尊重材料的顺水推舟,或是寻求二者的平衡,或是假借以言他物,不同的态度、不同的观念会造就不同的作品。所以,面临当下的艺术生态,黄智涛、刘恺、马文甲、屈峰、任俊华、王国强、袁佳、张可欣(按姓氏第一个字母排序)这八位来自不同背景的艺术家,继续延续着与木头对话的传统,雕刻着自己对于当代木雕发展的思考与艺术认识的体悟。在这种日益被人们注重的环保材料中,探索着当代木雕的新方式。

四、根据三十年来的经验,这种强求一致的作法,我认为是不科学的,由于这个一致,把中国画的传统学画的方法、步骤给废弃和打乱了。中央美术学院国画系,采取了既学素描又学自描的双重制,有人讽刺我们说:这叫做双重交配法。因为当时在农村养猪,引进了苏联的派克夏种猪,国产的母猪,除了和国产的公猪交配外,还要同派克夏交配,以此改良猪种。中国画经过双重交配,产生了所谓新国画或称之为社会主义国画,虽然达到了为社会主义政治服务的一定目的,但艺术水平是很低的。

记者:您最早接触印象派是什么时候?

艺术的道路如同树木的生长,需要时间的积累。年轮的不断叠加,成就栋梁之才。今天的这八人将自己对于木雕艺术的探索成果呈现出来,集成展览。希望能够激发更多关于木雕发展的思考探索。

五、素描训练的方法,是以物体表面的明暗现象来表达物体的体面和空间关系。因而,往往不能深刻地认识对象的原本结构,用以达到概括提炼,能动地表现对象的能力。浮光掠影或者不求甚解是不能养成真正准确有效的造型能力的。准确有效的造型不是抄写和临摹对象,照葫芦画瓢,而是要求从深刻的认识中,发挥记忆和联想的能力,也就是能动地塑造艺术形象的能力。

廖炯模:大约在上世纪六七十年代。当时鲁迅美术学院图书馆进了一批印象派的画册。翻开画册,那响亮饱满的色彩立刻就把我吸引住了,感到又震撼又惊喜。因为之前从来没有机会接触到这些,当时的主流是学习前苏联的苏派艺术。其实客观地说,俄罗斯的文化艺术成就也十分了得,在彼得大帝时期达到高潮,无论从哲学、文学、艺术、音乐方面都是如此。当时绘画界涌现出了很多了不起的大师,比如:列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯依、谢洛夫、列维坦等。这段历史是谁也否定不了的。但是,当接触到西方的诸如印象派艺术后,艺术的视野一下子被打开了。感觉色彩一下亮起来了,漂亮极了,而相比之下前苏联的绘画作品颜色相对灰暗。当然,他们当中也有不少画家画出一些色彩鲜亮的作品,这也是他们不断研究和吸取印象派绘画所获得的成果。因此,可以说色彩是印象派最重要的艺术贡献之一。

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