哪里可以赌足球名家辑评,海丝的叛逆与顺从

哪里可以赌足球 1是的你没有看错,全球最炙手可热的艺术家之一KAWS九月即将登陆NGV,带来展览《KAWS:孤独时代的同伴》。艺术家Brian
Donnelly(1974年出生),即人们熟知的KAWS,是他那一代最杰出和多产的艺术家之一。他的作品横跨艺术和设计领域,包括绘画、壁画、大型雕塑、街头和公共艺术,以及平面和产品设计。他的作品充满了幽默、人性和对我们这个时代的热爱。KAWS以其极富传奇色彩的雕塑和色彩丰富的绘画而备受推崇,他的卡通和人物形象的组合取材于流行动画文化,形成了独特的艺术词汇。哪里可以赌足球 2前:KAWSCLEAN
SLATE2015后:KAWSSURVIVAL MACHINE2015
(detail)展览《KAWS:孤独时代的同伴》,突出了艺术家作品中的情感内容。通过他的作品,KAWS表达了我们对于他人的慷慨支持以及对于同伴的深切需求。KAWS代表的是大部分时间都在跨环境并协同工作的人,而他的作品则代表对抗公众话语社交媒体的日益影响以及社会内外分化的解毒剂或回应。他提醒我们,我们需要彼此,生活应该尽可能充满热忱,以对抗这个“孤独的时代”。哪里可以赌足球 3KAWSPINOCCHIO
& JIMINY-CRICKET
2010《KAWS:孤独时代的同伴》将向观众展示KAWS的大量艺术作品,包括一个受NGV委托制作的大型雕塑(他迄今为止最大的青铜雕塑),重塑流行文化形象的画作,以及一系列令人印象深刻的人体比例雕塑人物。KAWS与其他艺术家和主要品牌的合作,以及他自己的产品也将一同展出。哪里可以赌足球 4即将展出于《KAWS:孤单时代的同伴》中的作品抢先看©KAWS展览地点NGV国际馆,Ground
Level展览时间2019年9月20日至2020年4月13日(图片来源维多利亚州国立美术馆及网络)

哪里可以赌足球 5伊娃·海丝Eva
Hesse1936年出生于德国的美国艺术家,创作于六十年代,是第一位将极简主义艺术推进到后极简主义的艺术家。她的作品中常带有一丝冷静的残忍风格。她善于用胶漆、玻璃纤维等柔软性材料,以对抗男性的强硬。1970年死于脑癌。哪里可以赌足球 6哪里可以赌足球 7Sans
II, 1968 Fiberglass and polyester resin 96.5 × 218.4 × 15.6
cm“偶尔你该对这个世界说‘去他妈的’。”这句话出自索尔·勒维特写给伊娃·海丝(Eva
Hesse)的回信,每个看到的人都会在刹那间感觉被击中了内心。因为在生活中一个人去做一件事情,也许总会被各样的牵绊、阻塞。1965年,伊娃·海丝历了一段自我怀疑的时期,遇到创作瓶颈。她沮丧地将自己的困境告诉了好友。几周后,勒维特以这句话回复了她。哪里可以赌足球 8Eva
Hesse, No
title,1960哪里可以赌足球 9No
title, 1965 Ink on paper 21 × 29.5
cm如果你是初次看见伊娃·海丝的作品,没看过她的简历,也许会认为她尚在人世间——因为就作品而言,跟现在这个时代丝毫不脱节,而且还影响着一代青年艺术家。比如盐田千春。伊娃·海丝与后极简主义关系密切,她的自然主义、有机的雕塑形式,其实是一种反对60年代格子几何的极简主义雕塑的行为。通过使用极简主义的艺术观点,例如使用重复的方式,结合生动的、有机的雕塑形式,使得伊娃·海丝的作品可以同时叙述个人身份存在与性别的问题。伊娃·海丝与男性艺术家共同推动着后极简主义艺术——一个男性主宰的艺术运动时刻。哪里可以赌足球 10Eva
Hesse, “Ennead” (1966), Acrylic, papier mâché, plastic, plywood, &
string, 96 x 39 x 17
inches后来伊娃·海丝被称为女性主义艺术运动的先驱,虽然她并没有在自己的作品中表明这种政治立场,但她是第一位开启这个艺术方向的艺术家。众多女性主义史学家提出,伊娃·海丝的作品非常成功的指出了女性主义的问题的同时,又巧妙地避免了直接的政治讨论。敏感、简练,线的指向明晰果断不犹豫,带有一丝死亡的气息,似乎很脆弱,又似乎很强硬。伊娃·海丝的作品给人的感觉即是如此,这显然是由一颗有自由神奇思想的心灵所创造出来的。她还相当擅长把编织艺术溶入一般的雕塑程序里面,这种发扬表现女性艺术的技法,让她在日益高涨的女权主义中适得其所。哪里可以赌足球 11哪里可以赌足球 12“Repetition
Nineteen III”
(1968)时代背景60年代兴起的极限主义,是一种非写实绘画与雕塑,其理念在降低艺术家自身的情感表现,而朝单纯、逻辑方向选择发展的艺术思潮。伊娃·海丝是其中颇具特点的一位女性艺术家,她善用胶漆、化纤玻璃等工业原料,其作品中带有一丝冷静的残忍。哪里可以赌足球 13Eva
Hesse with Joseph Albers in Yale,
1958.而后极限艺术的风格是:完全无传统雕塑的台座;无个性的呈现;观众的身体置身于场所中,主动去感知极限艺术;剧场性与时间性的艺术;呈现出作者已死,观者已生的理念。强调的是极端的理解中不寻常的意义,即没有作者强加给观众的意义,完全可以不同的人有不同的理解,感受在观者自身。在伊娃·海丝看来,一件构思好的艺术作品简直是不可思议的。她主张完全即兴未知的创作过程。她曾说:“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”因此各种不稳定的、有机的、在时间和空间中不断变化的材料就成了她的首选。哪里可以赌足球 14Untitled,
1963 Ink, gouache, crayon and graphite on paper 57.2 × 72.4
cm哪里可以赌足球 15No title,
1965 Ink and gouache on paper 48.9 × 64.1
cm哪里可以赌足球 16Tomorrow’s
Apples enamel, gouache, board, mixed media
1965各种流体的软质的材料,如树脂、乳胶和粗细棉布,通过她亲手进行的包裹、捆绑和缝纫,呈现出一种层层叠叠的木乃伊式的硬化过程和令人印象深刻的死亡意象。对于她而言,艺术作品的最终形式并不是关键,关键是它的形成过程,过程本身才是全部意义之所在。哪里可以赌足球 17Eva
Hesse Studiowork 1969, courtesy of the Estate of Eva
Hess哪里可以赌足球 18Eva
Hesse Studiowork, 1968, courtesy of University of California, Berkeley
Art Museum and Pacific Film Archive, gift of Helen Hesse Charash,
1979哪里可以赌足球 19哪里可以赌足球名家辑评,海丝的叛逆与顺从。Untitled
drawing, 1967-68, graphite and
ink哪里可以赌足球 20Eva
Hesse in
1968成长环境伊娃·海丝,1936年生于德国的一个犹太家庭,命运比较波荡,这在很大程度影响了她的世界观和创作。1939年,她侥幸没有被送进集中营,那时两岁的她和姐姐一起逃到了阿姆斯特丹。在孤儿院待了两个月后,父母找到她们,并把她们带到了纽约。可是不久以后,她的父母就离婚了。1946,海丝的母亲自杀。早年经历的亲密、遗弃的遭遇给她带来了严重的恐惧和忧郁,也让她在自己的艺术中不断地表现着自己的形象。哪里可以赌足球 21Untitled,
1956 Oil on canvas 71.2 × 101.6
cm伊娃·海丝年轻时并没有特别的美术天份,她开始雕塑创作是在她和雕塑家丈夫结婚以后,她从丈夫那学习了一些雕塑的技巧,从此才绽放出在艺术领域的光芒。1962年海丝与雕塑家Tom
Doyle结婚并移居德国,Tom Doyle从企业家、收藏家Arnhard
Scheidt手中买下了一个艺术家驻地。一年后海丝与Doyle离婚,之后开始在一个废弃的纺织工坊工作。海丝的工作空间仍然保留着旧工厂的材料和工具,这些废弃的机器场景给海丝后来的机械主义素描与绘画带来灵感。哪里可以赌足球 22Eva
Hesse with her husband, sculptor Tom Doyle, on the roof of her loft on
Lower 5th Avenue, New York,
1962.哪里可以赌足球 23哪里可以赌足球 24Untitled
or Not Yet, 1966 Cotton, plastic, paper, lead, and string 180.3 × 39.4 ×
21
cm海丝并不希望回到德国,但是在这段时间海丝开始使用她所工作的这间旧工厂的废弃材料制作雕塑,她的第一件作品Ring
Around
Arosie使用一种特别的布料组成的绳子以及电线、纤维板制成。这一年在德国的创作是海丝艺术生涯的转折点,从这一年开始她开始持续的创作雕塑作品,这些成为海瑟后来的代表类型作品。她于1965年回到纽约,开始使用代表她作品特点的材料创作:乳胶、玻璃钢以及塑料。哪里可以赌足球 25No
title, 1969-1970 Latex, rope, string, and
wire从她的作品我们可以看出,海瑟的这种俐落手法冷浚而刚强,和我们身处都市丛林、冷漠人心,相互呼应;在作品中伸出的那条线,又把我们这些漠不关心外在事物的现代人拉了一把,拉入画框裡,拉入了现实的社会中,经由这条线进入她的内心世界,感受她满满的艺术气息。哪里可以赌足球 26No
title, 1970 Fiberglass, polyester resin, wire-mesh, latex cloth,
wire耀眼却短暂的一生烟火虽美却转瞬即逝,海丝的艺术生涯就如同绚丽的烟火,耀眼却短暂。1970年海丝患脑瘤去世,年仅33岁。因她做雕塑创作时使用胶漆、化纤玻璃等工业材料,未采用隔离保护自己而离开。在她离开两年后,古根海姆博物馆为她举办了回顾展。工作人员把她的部分作品陈列在工作室里,出售给想念她的朋友和喜爱想要收藏的人们,每个人都以自己的方式纪念她。哪里可以赌足球 27Metonnomic
lrregularity
1966哪里可以赌足球 28Seven
Poles 1970 Wire and
fiberglass哪里可以赌足球 29Accession
Ⅲ 1968 steel and rubber
tubing哪里可以赌足球 30Expanded
Expansion哪里可以赌足球 31Eva
Hesse in
1966延伸阅读:索尔·勒维特写给伊娃·海丝的信《放手去做:关于摒弃自我怀疑,克服创作瓶颈,成为艺术家的建议》亲爱的伊娃从你给我写信到现在已经快一个月了,你可能已经忘记了当时你当时心理状态(尽管我对此表示怀疑)。你看起来和往常一样,分分钟都在恨自己。别再这样了!学会偶尔对世界说“去你妈的!”。你完全有权利这么做。停止思量担忧,谨小慎微,迟钝怀疑,害怕伤心,妄想找到捷径解脱,不要挣扎攫取,困惑迷失,抓耳挠腮,不要嘟嘟囔囔,笨手笨脚,嘟哝抱怨,低声下气,跌跌撞撞,不要麻木不仁,怨声载道,投机取巧,跌跌撞撞。呻吟抱怨,乱作一团,挖苦哀叹,临阵磨枪,不要挑挑拣拣,吹毛求疵,不要说长道短,浪费时间,多管闲事,招摇撞骗,不要博人眼球,互相指责,不要久久等待,徘徊不前,怒目相对,互相利用,不要再折磨你自己,不要再折磨你自己,就此打住吧!去做就行!从你的描述及我对你以前创作和能力的了解,你正在做的创作听起来很不错,“画画——清晰——但像机器一样疯狂,更宏大,更大胆……真是毫无意义。”这真的挺好的,做到“真是毫无意义”很棒。要再多些,要变得更无意义,更多的疯狂,更多的机器,更多的胸部,器官,女人,无论什么——去创作更多毫无意义的东西吧。试着去触动你内心深处的东西,就像你说的“古怪幽默”。真的“你”属于你内心最隐秘的部分。不要担心是不是很酷,做你自己的不酷就好。创造属于你的,你自己的世界。如果你害怕,就让这种心理为你所用——画出你的恐惧和焦虑。还有就是,不要再操心那些深奥的事了,比如你信里写的“决定一个目标和生活方式,坚持不懈地接近甚至一些不可能的结果,甚至是想象中的结果。”你必须习惯做一个愚钝、不乱想、放空自己的人。然后你才能谈到“做”。我对你很有信心,你做的创作也非常好,即使你在折磨自己。试着做一些糟糕的创作——你能想到的最糟糕的事,看看会发生什么,但主要是先放松,让一切都见鬼去吧!——你对这个世界没啥负责——你只对你的创作负责——所以去做吧。不要认为你的作品必须符合任何先入之见的想法或风格。它可以是你想要做的任何形式。但如果停止创作能让你觉得生活会变得更好受些,那就停掉。不要折磨自己。然而我认为当创作深深地扎根于你内心的时候,那么你最好放手去做。不管怎么说,我似乎多多少少能理解你的想法,因为我经常经历类似的过程。我对自己的创作有一个“痛苦的重新评估”,并尽可能地改变每件事——讨厌我做过的每件事,并试图做一些完全不同、更好的事情。也许这种过程对我来说是必要的,推动我不断前进。是那种我能做得比我刚才那坨屎做得更好的感觉。也许你需要让痛苦来帮你完成正在做的事情,或许它会激励你做得更好。但我知道这非常痛苦。如果你有信心去做这些事情,而不是去想它,那就更好了。你不能离开“世界”和“艺术”,同样不能放弃疼惜自我。我知道你(或任何一个人)的创作精力都有限,剩下的时间留给你思考。但是,当你正在创作或之前,你必须清空你的大脑,专注于你正在做的事情。然后你做了,它就完成了,就是这样。一段时间后,你可以看到一些比其他更好,同时你也可以看到接下来的方向怎么走。我相信所有这些你都了解。你还必须知道,你不必为你的创作做解释——甚至对自己也没必要。总之,你知道我很欣赏你的创作,我不明白你为什么那么讨厌它,之后面对这些作品的人还是你自己,不是我。你也必须要相信自己的能力,我知道你可以。所以,试试你能做的最离谱的事情——震惊自己。你有能力做任何事情。我想看看你的作品,那只能等到8,9月份了。我在露西家里看过汤姆的一些新作的照片。令人印象深刻——尤其是那些形式更严谨的:更简单的作品。我想他以后会发更多照片给我的,让我知道展览进展如何之类的。自从你上次走了之后,我的作品变了,现在好多了。我将在5月4日至29日在丹尼尔斯画廊17
E
64街(埃默里奇曾在那里)举办一场展览,我希望你们能来。非常爱你们的索尔哪里可以赌足球 32A
detail of LeWitt’s letter to Hesse(图片来源于库艺术KUART)

哪里可以赌足球 33魏广君,1964年生,河南信阳人。现为中国国家画院艺术信息中心负责人、研究员、国家一级美术师,中国艺术研究院文学艺术创作院研究员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。哪里可以赌足球 34创作场景哪里可以赌足球 35授课现场哪里可以赌足球 36山水高研班采风名家辑评魏广君多才多艺,精通书法、绘画、篆刻,兼攻绘画史论,且有不凡成就。这种人才,在艺术领域实为少见的学人艺术家魏广君。魏广君画中的章法、构图或在平中求奇,或在奇中有平实意蕴;笔墨变化全在黑白、浓淡、虚实、轻重中求变化。运笔、用墨中他得心应手地处理胸有成竹和临时发挥、动与静、方与圆、齐与不齐等等方面的辩证关系,使画面充满内在的节奏与韵律,令人驻足品尝与回味。绘画作品不可缺少应有的功力,但真正能动人的是其中难以言传的意味;绘画作品的灵感离不开客观自然的启发,但真正的创造是作者心灵对自然的真切体验。与其说绘画是客观世界的反眏,毋宁说它是艺术家用自己的心灵和智慧诗化了的自然。魏广君是一位艺术探索家,不同于一般号称探索者的是,因为他有深厚的传统文化功底,又有清晰的思考,他的探索很有深度,很有后力。他的创作之所以傍依传统而不显迂腐,探索创新毫无浮浅之气,而具有实沉沉的文化含量和蓬勃的生机,全在他的文化艺术修养。读他文集《抟庐论衡》中关于古今书画印刻的诸篇宏论,可见他是一位既善于读书,又善于思考的学人。说魏君广是当代为数不多的学人艺术家或艺术家学人毫不过分。——中央美术学院中国画学院教授
邵大箴广君勤奋,为艺执着,涉猎广泛,乃中原人之本分也。他的篆刻浑朴苍茫,大气磅礴,信手拈来不计工拙而神韵自得,令人一见顿生畅快淋漓之意,透过印文能得见主人豪爽粗犷的真性情。所作石质印章刀法娴熟,冲切并用,笔画刚健不失丰腴,在方寸之地得乾坤轮转无穷之势;所作陶瓷印更得天然之姿态,不见刻意雕琢之迹。——中国书法家协会名誉主席张海在当代画坛,能重视并且兼有“三绝”、“四全”素养,能注重综合人格塑造的画家却越来越少,广君就是那凤毛麟角中的一员,他的诗书画印素养很全面,不仅诗词写得好,书法、刻印、山水、花鸟深得民族文化传统精髓。古人云:“腹有诗书气自华”,广君的绘画具有一种由综合人格修养锤炼而出的、扑面而来的文化气息,他的花鸟画非常“文气”,带有浓浓的书卷气,他的金碧山水富丽堂皇、典雅大气,具有“富贵气象”,带有一种传统士大夫的精神气度,他的作品从整体上体现出的“雅”,突出和强调了抒情主人公内在的精神气质的高雅、充实与丰富。——中国国家画院常务副院长
卢禹舜邵大箴先生评价他是一位学人艺术家,定位是很准确的。广君之所以有今天的成就,主要是来自于他的修养。当年广君写水墨画起源的时候,就很系统地梳理了中国水墨画如何从先秦到水墨成形,做了非常系统的研究,之前还作过篆刻的研究,出过专著,应该说他很年轻的时候就打下很好的功底,这特别符合邵先生说的学人概念。20世纪以来,对中国画所有的命题,实际上都是针对人物画的,和山水花鸟的关系比较远。因为山水花鸟通过几千年的发展,它的层次、格局、造境方方面面成熟了,要突破非常难,远远没有人物画简单。如何从传统上理解广君的作品,是件不大容易的事情。现在当代中国山水画家大多数不懂中国山水结构,怎么突破,很难。实际对中国古典绘画的突破不是笔墨,首先是结构布局和造境的方式,这些广君有独特的体会,做的很好,是一个突破。中国山水再突破就是技术突破,技术突破强调实验性,金碧山水里边,他用的方法跟古人不一样,用吹和喷的方法,古人不会用吹和喷的方法,广君说金喷15遍以上才有斑剥浑厚的效果,如果你不了解以为是浅颜色刷的。广君将墨与色融合。就是说这个技术上一定创造出一套不同于古人的语言层次,技法层次,这个就靠自己实现,没有任何人教你,这个突破也很重要。这个时代没有技术上没有突破,就讲结构、样式、境界上的突破不太可能。从这个角度讲,20世纪每个艺术家如果独树一帜,一定从技术上突破,绝对不会从观念或者从别的什么的开始,一切都在实践中。理论家说话都是天马行空,不着边际。但是画家要落实,每一笔都靠自己画出来,所以技术的创新远远超越观念创新,超越其他方式的创新。一个艺术家最重要的是创造语汇,创造自己的修辞方法,广君让我最为佩服的一点他是位有全面修养的人,而全面修养的人有一个特点,他的突破是渐进式,不是革命性的,突破是局部的而不是全部的,我希望你能有一个全面的突破,从这个点上,使我从中能看到20世纪整个山水的突破。——华东师范大学美术学院院长
张晓凌得益于修养的全面,从广君的山水和花鸟作品中都能看到非常儒雅文人气息,这不是说你想做能做出来的,没有深厚的国学修养,没有深厚的传统积累,你很难焕发出这种气息。在做对外的艺术交流工作时,我经常谈到中国画要有书卷气,逸气、文人气,老外听不懂,但这是中国画非常独有的品质,这一点在广君的画中体现非常充分,具有非常突出儒雅的文人气息。同时,他画中同时突出鲜活的生活体验,尤其体现在金碧山水画,我感受到了和古代文人完全不一样的气质,这种气质和当代有关。张晓凌对他技法有专门的介绍,我也问过,还专门向他学习过,他用喷壶喷金粉,古人没有这么干过,我说人物画能不能喷上金粉,他是边喷边用毛笔去修去作效果,最后形成画面非常神秘、非常朦胧的金碧辉煌的效果,这是很具有个人特点的方式,而且这种方式给他带来了相对自己比较鲜活的当代的体验,整体上成就了他绘画的当代气息。——中国国家画院副院长
张江舟我一到展厅,确实感到一种震撼。走到书法那个地方的时候我说了一句,广君真是个全才,书法、绘画、篆刻,也写诗,还写了很多好的评论性的文章,广君似乎成为一种现象,为什么?他一直在本体之内进行追求,他在书法当中守住了一个最重要的东西,就是篆籀的笔意,他的画也得益于这一点。他很多画当中的篆籀笔法也表现的比较充分。比如说他画竹以隶书笔意的表现都很明显,并形成了自己碑帖结合式的综合性的格调。广君的书法适应了时代的需求,他的作品在视觉冲击力和艺术效果上都是很突出的,他强调造型、构成关系,点划与点划之间,字与字之间的组合关系,大和小,长和短,浓淡枯湿,通过这些对比,这种构成给人一种美感,给人一种纯视觉化的感觉。广君的书法和绘画都是在实践当中进行探索的,使自己走到了一个辉煌,这确实是了不起的,应该说是一种现象。——中国书法家协会副主席
胡抗美我跟广君认识很多年了,他的面向很开阔,有广泛性,有包容度,我觉得即使在广泛涉猎的时候,他每一幅作品,都有一个立意,都有一种追求。尽管是我看了他作品气局和气象是多变状态,在多变当中他每一幅作品其实都有一个点,都有一个意图。第一次看到他的作品我就特别吃惊,水墨当中有亮晶晶的东西在里面,很吸引人。我觉得这种做法给我的第一个印象是他激发了笔墨的活性,有两层东西在里面活动,这两层东西到底是什么?比如金粉概念进来,传统的纸媒观念知性改变以后,可以提取出来同传统概念进行对应和阐发。一个具体的就是“飘浮”的概念。我觉得他把金粉一类的东西打进去,再把水墨的东西加进去,实际上他就让水墨飘浮起来了。过去我们总是讲比如说笔墨问题,能够吃进去,力透纸背,是相互渗透,就是强调吸收性。但是我觉得它是反向的飘浮的概念,这种飘浮的慨念是很有现代意识的,很值得我们思考和回味。,第二个是“辉映”的概念,过去我们经常讲是品,品是读的过程,不是看的过程,更多在视觉上的不断冲击,它有一种张力,这是视觉性问题。其实魏广君在绘画的处理上,更多的提出了视觉性问题,甚至有种眩目,眩妙的关系存在,这种眩目的关系改变了传统当中很多的阅读心态和观念,比如像平和,淡薄,散意那种东西,其实全部都改变了,被清洗掉了,辉映这个概念是非常有意思的。——中国艺术研究院美术研究所副所长
郑工广君作为中国文化系统下成长起来的人,面对广君的绘画,我们个人喜欢不喜欢,能不能读出自己在日常当中有呼应的、感应的东西,我想对一个画家来讲可能这是他的目标,对我们评判者也是一个要求。从这个角度,我们有一些理论的意识,但理论不可能涵盖一切。当然也不是说我做这样的绘画从古至今没有过,可能一个画家目标并不这样,一定要求自己在自己的艺术生涯里有一个突破,有一个进展。前年,我在798泛空间主持过广君的个展,看了印象特别深刻,他的画是能一眼被看出,就是广君的,而不是别人的,而且让我们大家感觉到我喜欢就够了,我们不跟其他的做类比。——中央美院美术馆学术部主任
王春辰从当代艺术批评语境里,看广君的展览,我有一种穿越的感觉。因为我们都知道,有人说西方油画是为人物,甚至为人体而创造的。中国水墨画是为山水而创造的。我们当代艺术非常关注现实,有一种对现实的深切关怀。我们看到魏广君的画有超越城市,超越喧嚣的现实生活的状态,所以我感觉真正是一种超脱超离现实的感觉。他的绘画绕开20世纪以来中国画的创作观念和创作方法,回避了20世纪以来关于中国画所有的争论和探索,也绕开20世纪中国画对景写生的新传统,让我们回到中国绘画的古老传统,甚至是魏晋,是水墨画之前的传统,这是在当代山水画,在国画界也不多见。——中国艺术研究院美术研究所研究员
王端廷魏广君的创作和研究身份的贯通和互溶的问题,可以用一个通字来讲。现在很多人喜欢谈到中国画的现代性,或者当代化的问题,这个问题很大,时间有限,以后再聊。但是今天我们从广君的画里面看到一种当代性,这种当代性不是植入性的,而是一种内发性的体现,无论形式上,笔墨章法上,还是在画史上,找所谓在当时的当代性来讲,比如唐朝的张藻、明代的陈老莲等等,当时的创新和当时的前卫,由之都可以从中找到一种痕迹。在奇和雅的关系上,从广君作品的实际上、整体上来看,属于正的范畴和雅的范畴,偏重正和雅一路,在这一路里他突出的个性特点是笔墨形式感,他的棱角,笔锋的变化都非常微妙,是很有壮气的个人风格的绘画。——中央美术学院中国画学研究部主任
于洋作 品 欣
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2017年魏广君把他的山水叫作“金碧山水”。而古典形态的金碧山水是在青绿山水的基础上,通过泥金复勾物象轮廓,形成交织于画面的金线,从而与作为山石主体的青绿金碧绯映。广君的金碧山水不是这样的。或者说,我们不能从古典山水的意义上解读广君在2008年以来创作的金碧山水。广君创作的是另一种金碧山水。这种金碧山水是以作为山石铺陈的青、绿、红色,与作为山石皴法的水墨之黑形成色彩对比,并辉映在金色的背景上。如果说古典金碧山水主要体现为金线的装饰意味与青绿厚重块面的对比,那么,广君的金碧山水则是喷洒的金粉以其积点成面的闪烁质感,与青、绿、红的涂染平面,以及积线为皴所形成的黑色交相辉映。古典式金线的装饰性被镶嵌并融入在青绿山石质地中的金粉取代,融于水墨的金粉,与融于金粉的水墨,浑然铸造了一种“整体性”的金碧山水。广君山水中的金色不是染的,不是积的,更不是写的,而是喷的。无论是作为工具的喷壶,还是作为创作手法的喷洒,都不曾为传统的金碧山水所使用;将金粉液体喷在生宣纸上,形成与水墨画在生宣上不同的肌理与质感,它不是洇渗的,而是凝固的;不是可见笔痕的,而是如细雾弥散的。这都显示出与书写性不一样的山水创作方式与审美意旨,甚至可以说它是带有“制作性”的。这种制作性,为他的金碧山水带来一种理性和人工意味,也营造出一种刚性、坚质的空间氛围。然而,他的金碧山水主体却又是以书写性的笔墨筑基的。而皴法这个中国山水画的核心语汇无疑又构成其笔墨的根本。他的金碧山水也因此与古典金碧山水形成另一差异:如果说古典金碧山水是空勾无皴,是以勾廓分染为基本手法,那么,广君的金碧山水则满布皴法并蕴藏着丰盈的笔墨内涵,这是一种集合了青绿重彩与山石皴法的金碧山水。而这一体式的金碧山水,其实是从五代山水的传统绵延开来的。广君金碧山水的山石、草木、云水等形象生动而又高度概括,细节丰富而又不失之繁碎,造型精整而又不失之刻板,充分体现出如同五代山水画家面对自然时那种生动的感觉、丰沛的笔墨活力以及高度的图式化能力。同时,广君的山水又是重彩的,浓重的青、绿、红、金、黑,共同演绎出令人兴奋的色彩旋律,特别是红与金色这两种极少出现于古典山水的色彩块面,热烈而炫目,他的金碧山水因此而温暖、明耀。他用这般惊艳的色彩去追逐光明,去呈现他内心那个五光十色的世界。就这样,笔墨与重彩就以极为响亮的音符,奏响广君金碧山水的乐章。而笔墨与重彩这两种语汇的结合,实在是中国古代绘画史上一个极具挑战性的课题。因为,我们从五代以后的山水画史读来,几乎没有看到哪一位画家对此交过满意的答卷。笔墨与重彩是两个各具自身高度自足性的语言体系,而如果要让笔墨与重彩同时保持纯度与力度,就几乎必然会在二者的高亢对峙中造成画面语素间的紧张状态,强烈对比的结果是使画面失去语言平衡与和谐,从而也就失去了在“中和为美”审美原则下的语言价值。笔墨与重彩必须要减弱一方才能实现语言媾合,其结果也就是我们所看到的:或是控制笔墨而让重彩醒目,就像“二赵”他们那样;或是淡化色彩而突出笔墨,就像“元四家”他们那样。而将笔墨与重彩以同样的表现强度结合为一种系统的语言体系,就是五代以后的山水画史所呈现的一项艰巨挑战。广君几乎是注定要应对这一挑战的,因为他内心有两种力量驱动着他不可绕开这一难题。一是他天生对青、红、金、黑色彩的浓郁兴趣,这种楚汉艺术的色彩基调表现出的夸张效果和浪漫情结,是单纯的水墨代替不了的。一是对于自然物理的诸般好奇,驱使他内心有一种情绪要表现,就不自觉地按照原来笔墨画法反复去强调意趣的取得,在层层深入和一遍遍的消解中,成为一种贴近内心的东西。于是,重彩与笔墨就被他同样珍爱,不敢厚此薄彼。他要让笔墨与重彩都以各自最大的表现力呈现于他的金碧山水之中。其笔墨体现为细致精致的皴法,既完整地刻画着山石树木,同时,又以皴、擦、点、染的抒情笔调,经营一种精妙的笔墨关系;其笔迹形态既葆有五代山水画家那种与自然的亲近感,同时又像元代山水画家那样挥洒出笔墨意趣;具有书法性的笔致散发着浓郁的古典情味,同时也显现出高品质的文人精神性。另一方面,他又用浓重的青、绿、红积染山头,其面积不大但却极为醒目;平面性与高纯度的色块,就像民间美术单纯热烈的色彩一样,为蕴藉的文人笔墨增添感人的活跃与激荡;金色的质地又以一种堂皇的氛围,烘托起这重彩与笔墨的高昂唱和。当然,广君金碧山水的独特性又并不仅仅体现为笔墨与重彩的结合。因为如果跳出语言的层面,我们又会看到,他的金碧山水,其实又在力求实现宋画与元画的整和、书法与绘画的整和,以及意造与写生的统一、书写与制作的统一、严谨与随性的统一,进而实现对五代丘壑、元人笔墨、民间色彩、古典图式、高士情怀、文人气质以及诗性精神的集大成,他就是以这般具有绘画史意义的语言探索,让我们重新认识金碧山水。——中国艺术研究院美术研究所所长
牛克诚(以上文字摘自2013–2014年的评论文章,“抟庐文心魏广君艺术大展”研讨会上的发言)

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