中国书画,当代艺术展举办

图片 1当今中国当代架上绘画及雕塑已渐成熟稳定,从85新潮发展到现在人们对艺术品的选择也多元化,艺术设计领域的收藏作品,已经进入中国收藏家的群体之中。此次YAH艺术空间和艺·凯旋画廊推出北欧设计大师艺术作品,将北欧设计历史传承与现代居家理念相融合。图片 2芬尤·祖尔和汉斯·韦格纳的经典设计作品大约产生于1940-1970年代,手工制作,是当代经典艺术设计不朽之名作。多数展品已被知名博物馆典藏同款类型大约20余件,譬如芬尤酋长椅第一代玫瑰木、45号椅、尤大桌、韦格纳中国椅玫瑰木、圈椅JH501、大熊椅等等。图片 3丹麦现代设计以实用、美观、舒适为主,并以人体工学塑造,是适合人类的最为舒适的椅子。椅子是最具文化传承的时代特征及文化背景。此次也展出艺术美学和北欧居家设计概念,将艺术融入生活之中,这是居家生活之情境,也符合现代人对艺术生活美学要求的标准,既享受生活,也可分享收藏的乐趣。图片 4自1919年格罗皮乌斯担任包豪斯校长,提出“艺术与技术新统一”到1933年11月包豪斯因战争永久关闭,这短短14年包豪斯奠定了现代设计教育所包含的造型基础,设计基础和技能基础三方面的知识。它把曾经繁复而遥不可及的艺术从特定阶层的垄断中解放出来,它通过降低艺术的生产成本,提高艺术的生产效率,将艺术自“艺术概念”中解放,归还给社会大众。1912年FinnJuhl出生,1914年HansJ.Wegner出生,这两位包豪斯时代出生,而后又深深受惠于包豪斯设计理念的大师,为后代留下了难以计数的家具艺术品,彻底改变了人们对于家同时对于艺术品的概念,带来不仅仅是感官上的愉悦更是可以共同呼吸的身心愉悦。我们不再需要只能到博物馆才能欣赏到艺术,而是在家中,与艺术切切实实地生活在一起,实现了让每个人都能成为艺术家的可能。本次展览在艺凯旋画廊持续到2019年9月5日。图片 5关于艺术家图片 6芬尤·祖尔(1912-1989)身为丹麦四大名匠之一的FinnJuhl出身于布商之家,就读皇家哥本哈根艺术学院,毕业后进入了VilhelmLauritzen的建筑事务所工作,在此期间,FinnJuhl不但负责了丹麦国家广播电台的建筑案,也结识了木匠大师NielsVodder,他在当时许多的观念与设计都显得与传统格格不入,但时间证明,是FinnJuhl走得太前面,他认为家具不该只是附属品,更是一件有生命的艺术品,这就是FinnJuhl得以超越时空的重要原因,也因此被誉为丹麦的设计之父。FinnJuhl的设计结合了传统的工艺与艺术于在全球声名大噪,1950年代,他更拿下了米兰三年的五项金牌,设计领域横跨各领域,包括了北欧航空的办公室/银饰品牌GeorgJensen的店面/华盛顿的丹麦大使馆/纽约联合国托管理事会会议厅,而在他逝世后,他的家(FinnJuhl’sHouse)被OrdrupgaardArtMuseum所接管,并开放给一般民众参观,而他大部分的作品也都被收藏在丹麦装置艺术博物馆及纽约的MoMA博物馆。FinnJuhl用艺术与其天份写下了丹麦设计历史的传奇,这也是他作品至今仍令人着迷的原因之一。图片 7汉斯·韦格纳(1914-2007)20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样,本身就是工艺精巧的木工,所以对家具的材料、结构都有深入的了解。这正是他成功的基础,在他的设计中,最有名的设计非1949年的Thechair莫属,圆滑又优美的线条,1960年总统大选时,受选为甘迺迪与尼克森电视辩论会坐椅,它让丹麦的设计家具跃上世界,也成了丹麦家具设计的经典之作,迄今仍非常受欢迎,成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。韦格纳早年潜心研究中国家具,1945年设计的中国椅系列就吸取了中国明代圈椅的特色,1947年他设计的孔雀椅被放置在联合国大厦。韦格纳是一位非常勤劳不懈的设计师,一生创作超过500多件椅类作品,数量与其他丹麦的设计师比起显得非常的丰富,算是丹麦设计师中创作量最丰富的一位。展览信息:展览名称:“丹麦设计·丹麦制造”芬尤·祖尔、汉斯·韦格纳—艺术与生活家居美学主办单位:YAH艺术空间协办单位:RetroMushroom承办单位:艺·凯旋画廊新闻发布会:2019年8月23日下午3点开幕酒会:2019年8月24日下午4-7点展期:2019年8月24日——9月5日展览地点:艺·凯旋画廊展品欣赏:图片 8图片 9图片 10图片 11图片 12图片 13图片 14图片 15图片 16图片 17图片 18图片 19图片 20图片 21图片 22

图片 23由《中国书画》杂志社主办,《中国书画》杂志社书画院承办,美术批评家孙欣担纲策展的“会心不远——孙逸然书法艺术纪念展”于2019年8月24日-30日在《中国书画》美术馆展出。图片 24中国书画杂志社社长、总编辑康守永致辞图片 25中国国家画院副院长张江舟致辞图片 26美术批评家、中国艺术研究院美术研究所研究员陶咏白致辞图片 27中国艺术研究院工笔画研究院副院长、中国工笔画学会副会长张见致辞图片 28孙逸然夫人刘仁慧致辞图片 29本次展览策展人孙欣主持开幕式孙逸然(1956-2018),本名孙增博,山东海阳人。自幼受父亲孙鑑章的陶染,酷爱书法,1986年始研书道,尤喜楷、行、草、隶、魏碑,三十二载笔耕不辍,在研习软笔书法的同时兼习硬笔,互为映照体会。其人一生抱持真性,所思高远,寄寓书道,认真勤勉。其艺秉持“形神兼备是书法艺术的最高追求和根本所在”之旨,注重规律性与创造性兼行,蕴有个人独特的风骨、气象;在艺文交互体会中,注重思想基座和经验系统的丰富性,不断延展视域、涉猎经典,善于捕捉不同学科间技巧的融通处,化为我法以处理实践中的问题;在艺术人生淬炼中,深明“放下”与“专注”真义:放下俗念,才可心意清净;集中全部力量,以抓取瞬息消匿的灵思。图片 30展览现场图片 31展览现场图片 32展览现场此次展览是为纪念孙逸然先生超逸品格隐于简、孤诣苦心寓于迹,三十二载书道求索之功,以书家不同创作阶段的五十余件作品,集中呈示出其一生以博入深、以道契神的心迹与情思。图片 33嘉宾观展图片 34嘉宾观展图片 35嘉宾观展展览前言会心不远写于“孙逸然书法艺术纪念展”前文/孙欣这是一场恒久而沉默的交谈。对面,是一位极大程度地保持了作品的有机性、只为内心而创作的先生。他为此次迟到的交谈,准备了半生。孙逸然(1956.7.3-2018.7.30),本名孙增博,山东海阳人。自幼受父亲孙鑑章的陶染,酷爱书法;1976年参军,从事连队宣传工作;复员后,在本职工作之余勤于笔耕,上世纪八、九十年代,其所著文章和报道多次刊载《淄博日报》等;1986年始研书道,广览经典字帖、书学理论及专业报刊杂志,尤喜楷、行、草、隶、魏碑,三十二载临池不辍,研习软笔书法的同时兼作硬笔,互为映照体会。孙逸然其人,性平和,心质淡泊;嗜文章,才艺多方:喜好二胡、口琴、象棋、乒乓球、篮球、游泳、武术之娱,亦怀烹饪、垂钓、捕蝉、唤鸟之技。他能够成为一位书家,纯粹出于主体意志的不懈努力。在文化资源尚显匮乏的上世纪八、九十年代,他凭借对书法的满腔热忱,遍索视域所及,以期最大限度地鉴取经典遗韵,勤勉致知,渐得内化之思,蕴生出带有个人面目的风骨、气象。孙逸然书道,未曾朝向时下书风的流行样式,而是抱持真性,所思高远,筑为心灵居隐之所,以抵抗被世俗社会物质化、功利化侵蚀的命运。此心,一如林语堂读书之论:“一个人在十二小时之中,能够在一个不同的世界里生活二小时,完全忘怀眼前的现实环境,这当然是那些禁锢在他们的身体监狱里的人所妒羡的权利。”这使得他与他的作品,共同铸就了一种不全然属于个人的声音:这是终其一生为寻求精神出路而不断求索的声音,这是任逸兴驰骋往昔人文时空、与天地往来的声音!他在笔记中写道,“对于古贤抱持敬畏之心,不仅要学其高超的笔墨技巧,更重要的是领略其笔墨个性与风度襟怀……如黄庭坚所云:‘学书要胸有道义,又广义以圣哲之学,书乃可贵。’”继而虚心涵咏,借书道“探索人生奥秘,提升人格和心灵境界。”无形之中,他的生命觉解也一并熔铸于每个书写的瞬间。细忖其艺,可知有三个特质贯穿始终:一是取法乎上。他始终秉持“形神兼备是书法艺术的最高追求和根本所在”之旨,推崇神采、形质相彰的审美境界,而两者之中,神采为上。他在文章中反复提到“神采”:“在我的理解,(神采)是作品的情格、气韵,并不是一个单纯的字的形状、形态。要在字里行间贯注精气神之美,使字像一个人一样,不仅有优美的躯体,更重要的是,要有美的灵魂。在神、气、骨、肉、筋上融为一体……才能使书法作品保有鲜活的生命力,而不是空有其形。”此见,大抵受王僧虔“书之妙道,神采为上,形质次之”、张怀瓘“深识书者,惟观神采”之论影响颇深。二是以博入微。创作之余,敏于通感的他不断扩展视域、广涉经典,以期激发创造潜能来捕捉不同学科间技巧的融通处,化为新法以处理书法实践中的问题。每每创作,必收视反听,深心以赴。其摒弃外物干扰的潜心能力,我远不能及。多年来,他以“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”为学书座右铭,虽少有长篇,但寥寥几字,取势、章法、布白结构与彼时心性、情思融汇一处,几无二致,常有既定范式之外的转化迹象映于纸面,大抵皆因“潜心”故。既久如此,可谓放眼览景,低眉作书。三是无意之意。灵感历来被古人形容为自然来去、不可思量之物,若为凭附,宛若神恩,如陆机:“若夫应感之会,通塞之纪。来不可遏,去不可止”;贯休:“几处觅不得,有时还自来”;亦如苏轼:“吾文如万斛泉源……常行于所当行,常止于不可不止。”孙逸然与我交谈时,曾多次提及“无意之意”,在他看来,除却机心,心意清净,才能集中力量抓取瞬息消匿的灵思——尽管书写的大多数情况是在做拂拭之功,但此功绝非徒劳,保持心手感应的敏锐是出现偶态佳作的前提。我在人生的不同阶段都有与孙逸然一同散步的经历,听其感怀,人生贵得适意;观其所行,世事纷扰宁作我。如今回忆起来,他心向魏晋、神驰安闲的一生,甚为难得……刘熙载云:“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”往事如昨,千载难复,人如流水,共看明月。暌违一载,静观遗墨,见字如晤,可为一叹:超逸品格隐于简,孤诣苦心寓于迹,时有怒涛之势,沉雄洒脱,兼存风柔之心,超然远举;三十二载年华,独运艺海有时;六十二度春秋,赤子风华无尽。往与不往,恩泽犹在;星汉灿烂,会心不远——谨以此文,献给孙逸然(增博)。我的父亲。2019年7月15日于望京图片 36展览信息策展人:孙欣主办单位:《中国书画》杂志社承办单位:《中国书画》杂志社书画院开幕时间:2019年8月24日15:30展览时间:2019年8月24日—8月30日展览地点:《中国书画》美术馆地址:北京市海淀区阜外亮甲店1号中关村互联网文化创意产业园13号楼B座1层(地铁六号线海淀五路居地铁站C口东南30米)开馆时间:9:00-17:00

图片 37“带流量”是在互联网媒介技术以及艺术创作表达手段逐渐多元化的环境下,对于互联网中的高频词汇“网红”和“网红展览”的思考。事实上,“网红”的概念自20世纪90年代互联网兴盛之时就出现了,但是因为它涉及的领域、群体和表现形式逐渐变得多元,现在对于“网红”还没有一个统一的定义。“网红展览”是应网络社交方式而产生的一种新兴的展览形式,有的与“网红”打卡拍照有关,有的与科技作为艺术创作语言后,所引发的狂热的观展体验有关。互联网科技的发展,不但改变了我们的社交方式,而且影响了我们的文化艺术。“带流量”展览包含了审美交流、主体表达和诠释体验三个单元,以邀请艺术家和与公众互动的方式,来发起关于当代艺术发展脉络在审美上、思想上以及体验上的一次探讨。图片 38中国书画,当代艺术展举办。叶甫纳美颜拯救世界“审美交流”单元所呈现的,亦或叶甫纳的《美颜拯救世界》,亦或周姜杉的《Iamhere》,都与时下当代艺术界数字化的艺术交流形式密切相关。互联网媒介技术从最初作为一种表达审美情趣的手段,慢慢转变成一种艺术家用于打破既定界限和拓宽其艺术创作的语言。目前,一些当代艺术家已经开始质疑他们作品的可访问性,并对传统的媒介说不。他们选择开辟一个新的游乐场,在这里,他们可以融合不同的专业技能和创作工具,并向公众提供一个对于“当代世界”完全原创的认知视角。安迪·沃霍尔曾说,每个人都有机会成名15分钟。当下这些被网民追捧而成名的“网红”,利用社交软件分享的心境,已经不再是一些标新立异的个体标签,更像是一种扎堆涌现的文化现象和趋势。在“主体表达”单元中,张可可的视频影像《TheInternetMe》近距离的展示了,互联网环境对其物质世界和个体精神内核的冲击和影响。《孤独的我》是乔茜试图用摄影这一媒介,来探讨新一代网民的自我特性和个体对于当下社会现象的真实表达。任帅的装置作品《买》以及其行为表演《网红》,则聚焦在了网红和网红文化消费背后的身份属性。图片 39周姜杉、贺子珂、陈济林、龙星如你好,朋友“诠释体验”单元的《你好,朋友》,则是试图将观者被动接受的状态,转变为主动给予其个体对于“什么是当代艺术”的诠释。通过网络参与互动的形式,拉近艺术和观众的距离,引发他们对于当代艺术的认知和思考,丰富观者的艺术体验。图片 40张可可TheInternetMe图片 41乔茜孤独的我图片 42任帅作品关于BACA艺术中心|旮旯空间BACA艺术中心|旮旯空间是北京艺术界一位令人充满期待的新成员,坐落于京城二环以里,毗邻雍和宫。作为一个独特地推广国际新锐艺术家的平台,BACA艺术中心|旮旯空间是集艺术展览、现场表演和电影放映为一体的实验性场域。与此同时,BACA艺术中心|旮旯空间在全英文教学环境下,开设了与艺术设计产业相关适合各年龄段的艺术工作坊和短期课程。

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